AAA 게임의 컷신 애니메이션 속 중국 문화에 나타난 서사 표현에 관한 연구: <검은 신화: 오공>을 중심으로

2-1 게임 속 중국 문화의 활용에 관한 선행 연구

비디오 게임 분야의 선행 연구를 살펴보면, 중국 전통문화는 문화 기호, 신화 전설, 건축 미학, 문화 융합, 게임 동영상 등을 바탕으로 한 표현 방식을 통해 점차 게임 창작을 위한 중요 요소로 자리매김했다.

철학적 사상 차원에서 고대 중국이라는 게임 문화는 도덕과 행위 규범 차원에서 사회윤리 가치관을 등 게임의 교육적 역할을 강조한다[4]. 이는 게임의 중국 전통문화와 철학적 사상에 관한 응용을 위해 새로운 관점을 제시한다.

문화 기호의 현대화 차원에서 김명구는 비디오 게임 속 중국 고전 서사의 응용은 깊은 문화적 표현력을 갖는다고 보았다. 또한, <서유기>라는 고전 문학을 사례로 한 게임은 서사 구조를 재구축하며 인터렉티브에 대한 현대 게임의 수요와 글로벌 시장의 미적 기준을 충족하면서 플레이어들이 문화의 다양성을 인식할 수 있다[5]. 첸샹(陈翔)은 <검은 신화: 오공> 속 미술 디자인과 전통문화의 표현을 분석하여 게임 속 문화 기호의 혁신적 응용을 강조했다. 전통 물상의 디지털 재현과 상징적 캐릭터 디자인, 인문학적 정신을 통해 게임 속 중국 문화 표현을 강화하며 게임과 전통문화 융합의 새로운 모델을 제시했다[6].

건축 미학 차원에서 투지이(涂紫逸)는 <검은 신화: 오공>의 장면 디자인 속 중국 전통 건축물의 응용을 탐색하여 건축 요소와 전통문화의 융합을 강조했다. 고전적 특징을 담은 문화 콘텐츠와 장면 디자인을 통해 게임은 중국 문화의 시각 기호를 전달하고 플레이어의 몰입감을 향상시킨다[7]. 이러한 문화와 디지털 기술의 결합은 게임에 풍부한 창의적 영감을 제공하고 중국 문화의 국제 커뮤니케이션을 촉진하는 데 중요한 영향을 미친다.

서사 미학 차원에서 정철(Zheng Zhe)은 <검은 신화: 오공>이 영화적 서사의 미학적 원칙과 게임의 상호작용적 서사를 결합함으로써 영화와 게임의 경계를 모호하게 만들었다고 지적한다. 이러한 융합은 플레이어의 몰입감을 높이는 동시에, 중국 문화 콘텐츠의 국제적 확산 경로를 확장하는 데 이바지하였다[8]. 이에 게임 서사와 영상 서사의 융합을 위한 참고 자료를 제공한다.

게임 속 문화 융합의 차원에서 <원신> 게임은 현대 게임에서 신화와 미학 등 중국 문화 요소의 융합을 구현하여 전 세계 게이머로부터 높은 관심과 인기를 얻었다[9]. 다음으로, <원신(Genshin Impact)>은 다문화 커뮤니케이션을 촉진하고 중국 문화 콘텐츠와 컨텐츠를 활용해 전 세계 게임 구조를 풍부하게 구성했고 문화 수용도를 향상시켰다[10]. 게임의 성공은 문화 서사를 확산할 수 있는 잠재력을 보여주었다.

선행 연구 고찰을 바탕으로, 현대 비디오 게임 속 중국 문화 요소가 혁신적으로 발전하고 확산하였다는 점을 알 수 있었다. 선행 연구의 한계점을 살펴보면, 먼저 게임 속 컷신 애니메이션은 시각적 표현일 뿐만 아니라 스토리텔링을 전개하는 핵심적 역할을 담당하지만 게임 속 인게임 애니메이션과 문화 서사 요소에 관한 분석이 적은 것으로 나타났다. 다음으로, 문화 커뮤니케이션 분야에서 게임 컷신 애니메이션의 서사를 통해 중국의 글로벌 커뮤니케이션을 논한 연구는 소수에 불과했다. 마지막으로, 선행 연구는 주로 문화 기호의 구현과 현대적 재구성에 초점을 맞췄으나, 프로프의 민담 형태학 이론을 결합하며 <검은 신화: 오공>의 서사 기능과 캐릭터 원형을 분석한 연구는 부족했다. 본 연구는 컷신 애니메이션의 서사 기능과 중국 문화 기호를 결합하여 기존 연구의 공백을 보완하고, 문화 서사의 의미를 심층적으로 탐구하고자 한다.

2-2 게임 속 컷신 애니메이션의 서사 개요

2-3 프로프의 민담 형태학 이론

본 연구는 게임 컷신의 중국 문화에 나타난 서사 표현을 분석하기 전에 블라디미르 프로프의 민담 형태학 이론을 파악할 필요가 있다. 민담 형태학의 주요 연구 대상은 ‘신화 이야기’로서, 관련 연구가 활발하게 이루어짐에 따라 민담 형태론은 민담, 소설, 영상 등의 다양한 분야에 활용되고 있다. 다음으로, 러시아 학자 블라디미르 프로프는 러시아 민담 분석을 통해 민담 형태학 이론을 제시하며 스토리의 구성 요소와 각 구성 요소 간, 그리고 각 구성 요소와 전체 간의 관계를 근거로 스토리가 전개된다고 보았다[15]. 프로프는 모든 신화 이야기에는 확정적인 요소와 변화 요소를 가지고 있다는 점을 발견했고 이를 바탕으로, 서사 기능 31가지와 캐릭터 원형 7가지를 통해 공통적인 캐릭터 유형과 기능 유형을 종합하고 신화 이야기의 구조적 법칙을 제시했다. 표 1과 같이, 프로프의 서사 형태론에 기반한 주요 관점을 서사 구조 내 요소와 패턴을 분석하고 이해하는 데 활용될 수 있다. 서사 구조적 법칙을 통해 깊은 사회 윤리의 흔적을 반영한다.

Table 1.

Propu's morphology of the folktale form theory model

3-1 게임 스토리 개요

<검은 신화: 오공>은 중국 고전 소설 <서유기>를 배경으로 한 3A게임으로, 전통 서유기의 신화 서사와 현대 게임 디자인을 결합했다[19]. 게임의 배경은 신화와 판타지가 뒤섞인 세계에서 게임 플레이어는 잃어버린 ‘육근기(六根器)’를 찾아 손오공을 구하기 위해 ‘천명인(天命人)’의 역할을 담당한다. 불교에서 육근(六根)은 눈, 귀, 코, 혀, 몸, 의식을 가리키며, 육근의 본래 의미는 ‘욕근(欲根)’을 뜻한다. <검은 신화: 오공> 속 육근은 각각 안간희(眼看喜), 이청노(耳听怒), 비후애(鼻嗅爱), 설상사(舌尝思), 신본우(身本忧), 의견욕(意见欲)을 가리키며, 게임 속 6개의 장(chapter)의 스토리와 대응한다. 게임은 손오공을 캐릭터 원형으로 한 제3의 시각을 중심으로 전개되며 다양한 요괴 캐릭터의 이미지와 정체성을 재구성하며 현대적 기술로 동양의 판타지 세계관을 재현했다.

스토리텔링에서 <검은 신화: 오공>은 <서유기>를 바탕으로 새로운 서사를 더했다. 손오공은 전통적인 영웅 이미지가 아닌 내면의 고통과 운명의 딜레마에 빠진 캐릭터로 등장한다. 게임 속 손오공은 요괴들과 맞서며 플레이어는 전투를 통해 손오공에 얽힌 비밀을 풀어나간다. 동시에 복잡한 컷신과 장면 디자인을 통해 중국 전통문화의 윤리, 종교, 욕망을 주제로 손오공의 운명 반항과 내면 구원의 여정을 탐구한다. 요컨대, <검은 신화: 오공>은 고전 스토리를 혁신적으로 재구성하여 현대 게임 기술을 통해 중국 문화의 깊은 의미를 전달하며 전 세계 플레이어에게 고유한 동양의 서사 경험을 선사했다.

3-2 캐릭터 원형 분석

프로프는 모든 신화 이야기에는 7가지의 캐릭터 기능이 있으며, 캐릭터는 스토리의 행동 주체이고 스토리는 동일한 행동을 각기 다른 캐릭터에 부여하기 때문에 각 캐릭터는 각각 고유한 행동 범위와 기능을 갖는다고 보았다[15]. <검은 신화: 오공> 속 캐릭터는 스토리 전개에 따라 변화를 겪지만 주요 캐릭터는 7가지 캐릭터 원형을 통해 서사적 역할과 행동 범위를 분석할 수 있다. 다음 표 2과 같이, 캐릭터 원형과 <검은 신화: 오공>에 등장한 캐릭터의 대응 관계를 정리하였다.

Table 2.

Character prototypes in the cutscenes animation of ‘Black Myth: Wukong’

첫째, 악당(요괴와 신명)을 살펴보면, <검은 신화: 오공> 속 악당은 주로 요괴와 신명으로 담당하며 악을 상징하며 주인공(영웅)과 이원론적 대립 관계를 형성한다. 악당 캐릭터는 오공의 도전과 저항을 나타내며 오공의 앞길에 장애물로 작용한다.

둘째, 후원자(힘을 부여하는 캐릭터)를 살펴보면, 후원자란 영웅에 특별한 능력이나 아이템을 부여하는 캐릭터를 가리킨다. 게임 속 신비로운 캐릭터나 힘이 오공에게 특별한 스킬(Skill)이나 무기를 부여하며 오공이 도전에 더욱 잘 맞설 수 있도록 도와준다. 후원자의 원형은 스토리 속 다양한 단계에서 영웅이 향상될 수 있도록 지원한다.

셋째, 조력자(보조 역할)를 살펴보면, 조력자는 영웅이 임무를 완수할 수 있도록 보조하는 캐릭터 원형로 게임 속에서 방향, 자원, 또는 아이템을 제공해 손오공이 어려움을 극복하고 임무를 완수할 수 있도록 도와준다. 프로프의 이론에서 조력자는 영웅의 성공을 이끄는 핵심적인 역할을 담당한다.

넷째, 공주나 찾아내어야 할 것, 그리고 그녀의 아버지를 살펴보면, 가치 있는 대상과 직접적인 합법적 소유자, 보호자를 가리킨다[15]. <검은 신화: 오공>에서 전통적인 공주 이미지는 없지만, 특정 목표나 진귀한 아이템이 ‘공주’의 원형으로 등장했다고 볼 수 있다. 오공의 임무는 이와 같이 진귀한 아이템을 수집하는 것으로, 목표이자, 동기부여를 준다.

다섯째, 파견자를 살펴보면 파견자의 원형은 영웅의 행동을 불러일으키는 캐릭터이다. <검은 신화: 오공> 속 파견자는 손오공의 행동을 일으키는 신비로운 힘, 또는 계시로 나타나며 오공의 모험과 임무를 촉발한다. 게임 시작부에서 신비로운 힘은 천명인이 육근기를 찾는 여정을 이끌었다.

여섯째, 영웅(손오공)을 살펴보면, 손오공은 게임의 핵심 영웅 캐릭터로서 윤리적 정의와 선량함을 상징한다. 프로프의 ‘영웅’의 원형과도 부합한다. 손오공은 모든 서사의 임무를 맡으며 전투와 탐색을 통해 점차 자신의 운명을 풀어간다. 게임 속 오공은 전통적인 힘과 스틸을 가지고 있으며, 내면의 고통과 도덕적 선택에 직면하며 복잡한 영웅 이미지를 갖는다.

일곱째, 가짜 주인공을 살펴보면 가짜 주인공은 거짓이나 경쟁 관계인 영웅 이미지를 가리킨다. <검은 신화: 오공> 속에서 오공과 경쟁하며 오공을 방해하고 자신이 진정한 영웅이라고 사칭한다. 이는 스토리 속 또 다른 갈등을 구성한다.

캐릭터 원형에 대한 분석을 바탕으로, <검은 신화: 오공>의 서사적 캐릭터와 행동 범위가 캐릭터의 기능을 구축하며, 복잡한 관계가 서사 전개를 촉진함을 확인할 수 있었다. 캐릭터 원형의 상호작용은 현대 비디오 게임 캐릭터 모델의 설정 속에서 전통 신화의 서사 구조 특징을 부여한다.

3-3 서사 구조

오늘날 중국 게임 산업은 문화 산업과 결합하여 발전하고 있으며, 게임과 관련된 파생 콘텐츠는 문화 커뮤니케이션의 중요한 매개체로 부상하고 있다. 통계에 따르면, <검은 신화: 오공>은 최초 예고편을 공개한 후 48시간 만에 전 세계 조회수 5,000만 뷰를 기록했고 많은 플레이어가 소셜 플랫폼에 ‘중국 전통문화의 깊은 의미와 몰입감 있는 서사적 경험을 느꼈다’라고 긍정적인 반응을 보였다[20]. <검은 신화: 오공>의 컷신 애니메이션은 정교한 서사 구조와 중국 문화 요소를 결합해 새로운 문화 표현 방향을 개척했다. 또한, 비디오게임의 서사는 임무 시스템을 통해 서서히 전개되며, 각 임무는 새로운 스토리를 보여주면서 캐릭터 간의 인터랙티브 촉진하며, 새로운 지역 잠금 해제를 진행하며 서사의 전개를 이끈다[21]. <검은 신호: 오공>의 컷신에서 서사 구조는 스토리의 변화를 통해 전개된다. 게임에는 두 가지 결말이 있으며, 플레이어(천명인)의 선택이 최종 결말에 영향을 미친다. 각 장의 엔딩(Ending)에는 2D와 3D 애니메이션으로 구성된 컷신 애니메이션이 등장하며, 특정 임무, 도전 과제, 캐릭터의 경험을 중심으로 서사가 전개된다[22]. <검은 신화: 오공>속 총 6장에는 중국 고유의 스타일이 담긴 컷신 애니메이션이 있으며, 서사 기능을 통해 고전 스토리를 구성한다. 프로프에 따르면, 신화 스토리의 시서 기능은 제한적이고 고정적이며, 이를 스토리의 31가지 기능으로 분류했다. 31개 기능을 바탕으로 <검은 신화: 오공>을 분석하면 민담 구조와 밀접하게 일치함을 알 수 있다. 특히, 여러 기능 항목이 이야기에서 쌍으로 나타나며 출현 빈도가 다르며, 일부 기능은 반복적으로 등장한다. 따라서 고빈도 항목은 핵심 기능 항목으로 정의할 수 있다. 표 3과 같이, 다섯 개 메인 컷신 애니메이션의 사례 분석을 통해 공통적인 서사 기능과 구조를 살펴볼 수 있다.

Table 3.

Interpretation of the narrative function of the cutscenes animation in ‘Black Myth: Wukong’

첫째, 임무와 목표 설정에서 각 장의 컷신 애니메이션은 보스를 무찌르고 근기를 획득하는 임무를 설정한다. 예를 들어, 제1장 <불이 비치는 검은 구름(火烧黑云)>에서 천명인은 ‘안견희’의 상징인 색온(色蕴)을 수집하며, 이는 불교의 ‘탐(贪)’ 욕을 가리킨다. 금지장로(金池长老)와 흑곰 요괴의 탐욕적인 행위가 천명인의 임무를 촉발한다. 이는 프로프의 '임무 부여' 기능에 해당하며 스토리 전개를 촉진했다. 제2장 <바람 이는 황혼(风起黄沙)>에서 천명인은 유사국(流沙国)에 파견되어 영길보살(灵吉菩萨)의 분노로 인해 저주가 내려진 문제를 해결하고 손오공의 육근기 중 ‘이청노’를 수집해야 한다. 목표는 인한 재난을 잠재우고 황풍괴(黄风怪)에게 승리를 거두어 분노의 감정에 대한 시련을 완수해야 한다. 제3장 <밤에 맺힌 하얀 이슬(夜生白露)>에서 천명인은 황미(黄眉)를 처치하고 '비후애'를 수집하며, 오만한 감정에 도전한다. 천명인은 미륵보살(弥勒菩萨)을 대신해 미래의 부처가 되려는 오만한 황미에 맞선다. 이는 과도한 자신감과 오만함이 점을 상징한다. 천명인은 근기를 수집하기 위해 오만함을 무찔러야 한다. 제4장 <곡절의 보랏빛 원앙(曲渡紫鸳)>에서 천명인은 '설상사'를 수집하라는 임무를 받는다. 불교의 '무지'를 상징한다. 자주아(紫主儿)는 치정으로 저팔계를 쫓으며 백안마군(百眼魔君)은 무지함으로 상황을 오판한다. 천명인의 목표는 무지함을 극복하고 근기를 수집하는 것이다. 제5장 <해 지는 속세(日落红尘)>에서 천명인은 우마왕(牛魔王)의 수중에 있는 ‘시논우’를 수집해야 한다. 임무는 의심으로 인한 곤경을 극복하며 우마왕과 홍해아(红孩儿)에 맞서야 한다. 제6장 <미완(未竟)>에서 천명인은 오공의 계승자로서 육근을 모아야 하는 사명을 따른다. 모든 근기를 수집한 후 자기반성과 깨달음을 얻고 운명에 흔들리지 않고 자유를 선택한다. 이러한 엔딩은 게임 전반에 걸쳐 운명과 자아 인식에 관한 주제를 반영한다.

임무와 목표 설정은 불교의 ‘오독(五毒)’이라는 주제를 중심으로 전개되며, 각 장의 서사 기능과 캐릭터의 내적 욕망과 결합하여 <검은 신화: 오공>의 전반적인 서사를 이끈다. 또한 3A 게임의 컷신 애니메이션을 통해 중국 문화의 서사적 의미를 표현했다.

둘째, 도전과 대립 역할 차원에서 <검은 신화: 오공> 각 장에서 오공이나 천명인이 직면하는 과제는 캐릭터의 욕망과 운명의 대결을 상징한다. 예를 들어, 제1장 속 탐욕의 흑곰 요괴는 신기를 얻기 위해 모든 수단을 동원하는 모습은 권력과 부귀에 대한 집착을 보여준다. 금지장로의 욕망이 불자를 타락시키며 천명인은 흑곰요괴와 전투에서 승리해 탐욕을 극복해야 한다. 이는 단순히 물리적 대결을 넘어선 탐욕의 시련이라고 볼 수 있다. 제2장 속 영길보살은 거대한 벌레로 마을을 파괴하고 유사국의 왕은 반대 세력을 살해하며, 서생은 여우요괴를 잘못 죽이면서 윤회의 비극을 일으킨다. 이는 분노를 상징한다. 이에 천명인은 황풍괴에 맞서 유사국의 저주를 풀어주고 분노로 인한 재앙을 해결한다. 이는 프로프가 제시한 ‘도전’의 기능을 보여준다. 제3장에서 황미는 속세로 내려와 부와 권력에 대한 오만과 욕망을 드러내며 이를 미끼로 유혹에 벗어나지 못하는 인간들 증명하고자 한다. 이에 따라 천명인은 오만한 욕망으로 생긴 속세의 속박을 해소하기 위해 황미와 맞서 싸운다. 제4장에서 저팔계(猪八戒)는 전생의 감정과 천녀에 매혹되었던 경험이 도전되었다. 거미요괴(소궁녀)는 저팔계에 대한 치정으로 인해 속세에 발을 들여놓으며 사랑의 속박에서 벗어나지 못한다. 이에 천명인은 치정과 집착을 극복하고 사랑의 속박을 해소해야 한다. 제5장에서 우마왕의 의심은 오공과의 형제애를 훼손하고 윤회 속 반복적으로 잘못된 선택을 하게 한다. 홍해하는 실패를 받아들이지 못해 자살을 선택하게 된다. 오공은 우마왕의 의심을 없애기 위해 스스로 악역을 맡고 경고한다. 엔딩 컷신에서 오공과 천명인의 대결은 운명에 대한 최종 선택을 상징한다. 천명인은 오공의 의지를 계승하면서 자아 인식을 통해 운명의 굴레를 풀도록 함으로써 궁극적으로 진정한 깨달음을 얻는다.

이와 같이, 천명인은 인물의 내적 욕망과 운명에 맞서 스토리 속에서 자아 성장과 깨달음을 완성한다.

셋째, 조력자와 후원자의 역할 차원에서 제1장 속 조력자는 천명인에 대한 오공의 은유적인 메시지로, 언어와 계시로 천명인이 탐욕의 악행을 인식하도록 한다. 금지장노의 타락도 경고로 알려주며, 그의 파멸을 통해 천명인은 과도한 집착의 결과를 깨닫는다. 직접적인 후원자는 없지만 천명인은 금지장로와 흑곰요괴의 경험을 통해 탐욕에 대한 교훈을 얻고 이는 오공의 보이지 않는 도움을 상징적으로 나타내며, 프로프가 제시한 ‘후원’의 기능에도 부합한다. 제2장 속 영길 보살은 집행자이지만, 이면에는 천명인에 대한 시련과 성장을 나타낸다. 그의 처벌은 사람의 마음을 일깨우고 분노에 대한 천명인의 사색을 불러일으킨다. 서생은 요괴요정을 잘못 죽이면서 결국 불문에 빠지게 된 일도 천명인에게 깨우침을 주었다. 이는 결정적 순간에 천명인이 분노와 파멸을 이해하도록 정신적 지원을 제공한다. 제3장에서 금선자는 불교의 지혜를 상징하며 계시의 역할을 담당한다. 황미와의 대화 속에서 황미의 오만함과 사람들의 마음을 어지럽힌 악행을 지적한다. 금선자(金蝉子)의 계시를 바탕으로 천명인은 인과관계의 중요성을 깨닫는다. 컷신에서 김선자는 황미에게 반박과 가르침을 주며 천명인에게 부귀와 권력에 대한 황미의 집착을 보여주고 황미를 쓰러뜨릴 수 있도록 힘을 준다. 제4장에서 천봉원수(저팔계)는 거미요괴와의 감정을 통해 인간 사랑의 단편성을 인식하고 천명인이 감정적 집착의 위험성을 이해하도록 돕는다. 거미요괴는 저팔계의 지난 감정을 상징하며, 그녀의 비극은 천명인에게 집착이 수행에 방해가 될 수 있음을 깨닫게 한다. 이를 통해 천명인은 감정적 해탈을 이룬다. 제5장에서 오공은 우마왕과의 대화를 통해 각기 다른 선택이 다양한 결말을 가져옴을 보여주며 천명인이 운명과 선택의 중요성을 깨닫도록 돕는다. 컷신에서 오공의 언행은 의심과 운명의 관계를 이해하도록 도움을 준다. 우마왕의 실패는 천명인에게 경고와 교훈을 주어 올바른 선택을 하도록 이끈다. 엔딩 컷신에서 이랑신 양전(二郎神杨戬)은 오공이 긴고주(紧箍咒, 삼장이 손오공의 머리에 씌운 금테를 조일 때 사용하는 주문)에서 벗어나도록 돕는 조력자로 등장하며, 표면적으로는 악당이지만 오공의 영적 해탈을 지원한다. 오공은 자아 희생을 통해 천명인에게 오근기를 남겨준다. 이는 육근기가 힘을 상징할 뿐만 아니라 오공이 천명인에게 주는 정신적 선물이라는 점을 보여준다.

종합하자면, 조력자와 후원자의 역할은 천명인이 임무를 완성할 수 있도록 이끌며, 인생의 경험, 지혜, 감정적 계시를 통해 천명인의 깨달음과 성장을 도와준다. 이를 바탕으로, 천명인은 도전에 직면하면서 점차 집착에서 벗어나 커다란 깨달음과 힘을 얻게 된다.

넷째, 갈등의 해결과 운명의 전환 차원에서 표 4과 같이 각 장의 절정 부분은 캐릭터의 내적 갈등, 또는 전투의 해결을 담아내고 있다. 예를 들어, 제4장 <곡절의 보랏빛 원앙>에서 갈등의 핵심은 천봉원수(저팔계)와 거미요괴의 감정이다. 거미요괴는 사랑에 대한 집착으로 속세의 인연에서 벗어나지 못하며 결국 비극을 맞이한다. 백안마군은 하늘에 협조했지만 자신이 버림을 받았다는 사실을 알아차리지 못한다. 이에 운명은 잘못된 욕망과 판단으로 파멸로 향한다. 저팔계는 사랑의 허상을 보고 천명인이 감정의 족쇄가 수행에 장애가 될 수 있음을 알 수 있도록 도와준다. 이는 감정의 아름다움은 잠시에 불과하며, 오랜 시간의 집착은 부담이 된다는 것을 알려준다. 캐릭터 간의 갈등 해결을 통해 후속 스토리의 전개를 촉진한다. 엔딩의 컷신에서 천명인과 오공은 운명과 자아 선택에 대한 내적 갈등 속에서 천명인은 최후의 선택을 통해 미래의 길을 결정하고자 한다. 오공은 운명과의 대립을 완성하며 오근기로 운명의 선택권을 남겨둔다. 천명인은 결국 자아의 깨달음과 해탈을 완성하며 오공이 남긴 근기를 내려놓고 진정한 자유와 해탈로 나아가며 운명의 전환을 이룬다.

Table 4.

Narrative performance in the cutscenes animation of ‘Black Myth: Wukong’

이와 같이, 갈등의 해결과 운명의 전환은 내적 욕망에 대한 캐릭터의 대립을 통해 불교의 오독에 담긴 깊은 의미를 보여준다. 각 장 속 엔딩 컷신은 캐릭터의 운명적 전환을 통해 천명인의 성장과 최후의 깨달음을 이끌어낸다.

다섯째, 스토리의 순환 및 심화 차원에서 <검은 신화: 오공> 속 6개 장의 컷신 애니메이션, 엔딩 컷신에는 스토리의 순환과 심화가 이루어지며, 각 장이 종료되면서 앞선 서사의 임무는 다음 장의 새로운 도전과 운명의 시련을 위한 단서로 활용된다. 이러한 서사 기법은 스토리텔링의 반복 및 심화를 통해 스토리와 캐릭터의 발전을 지속적으로 추진한다. 제1장에서 금지장로와 흑곰요정은 탐욕으로 인해 파멸로 나아가며, 천명인은 ‘안견희’를 수집하여 단계적인 임무를 완수하며 탐욕의 위해성을 보여준다. 천명인은 경험을 얻으면서 향후 오독의 시련을 위해 준비하게 된다. 탐욕의 시련은 천명인에게 앞으로 직면할 감정과 욕망의 도전을 더욱 명확하게 알려주며 다음 장의 분노 시련을 위한 복선을 마련한다. 제2장에서 천명인은 유사국의 위기를 도와주며 분노의 힘을 이기며 황풍괴를 무너뜨려 ‘이청노’를 수집한다. 다음으로, 서생(书生)은 악몽의 계시를 받아 여우요괴를 잘못 죽이는 이야기는 불교 사상 속 ‘업보(业力)’를 보여주며 인과응보의 깊은 영향을 강조한다. 분노의 해소는 다음에 직면하게 될 오만함의 시련에 대한 심리적 기반을 마련하며, 천지인은 분노를 이해한 후 더 강인해져 욕망과 감정에 대한 인식을 더욱 심화시켰다. 제3장 속 오만한 황미는 부귀를 이용해 사람들의 마음을 통제하려고 하지만 실패하며 오만의 본질을 드러낸다. 김선자의 계시는 인과응보에 대해 천명자가 더욱 깊이 알 수 있도록 해주었다. 이는 운명과 인과응보에 대한 천명자의 깊은 사고를 촉진했으며, 다음 장의 무지함에 대한 시련을 위한 기반을 마련했다. 다음 표 5과 같이, 제4장에서 저팔계와 거미요증의 네 번의 윤회는 첫 만남의 아름다움에서 갈등, 비극으로 이어지며, 마지막에는 새로운 윤회를 통해 감정의 끝없는 순환을 암시한다. 감정의 일시적인 깨달음을 통해 천명인은 더욱 복잡한 의심을 위한 기반을 마련하며 감정과 욕망에 대한 인식을 심화시켰다. 제5장에서 우마왕과 홍해아는 의심으로 인해 파멸에 빠진다. 천명인은 여러 차례의 전투와 대화를 통해 우마왕이 의심으로 인한 파괴력을 깨닫게 해주며 운명에 선택이 미치는 영향을 보여주었다. 제6장의 엔딩은 천명인이 마지막 운명의 시련을 직면하며 스토리의 절정으로 이어진다. 엔딩의 컷신 애니메이션은 서역에서 경전을 얻는 과정을 되새기며, 천명인이 오공의 육근기를 모두 수집하고 마지막 깨달음을 얻는다. 이를 통해 운명에 대한 반성과 해탈을 완성하며 스토리도 심화된다.

Table 5.

The emotional cycle of characters in the cutscenes animation of ‘Black Myth: Wukong’

종합하면, 프로프의 31가지 서시 기능 구조를 활용해 <검은 신화: 오공> 속 총 6개 컷신 애니메이션을 분석한 결과, 각 장은 고전적인 신화 서사 모델에 부합한 것으로 나타났다. 천명인은 탐욕, 분노, 오만함, 무지함, 의심에 이르기까지 불교의 오독에 대한 시련을 지속적으로 직면하면서 오근기를 수집하는 임무를 완수하였고 스토리의 순환과 심화에 따라 운명과 욕망, 자아에 대한 천명인의 인식을 촉진했다. 각 장의 갈등과 대립, 조력자의 역할, 운명의 전환은 모두 프로프의 서사 기능에 관한 요소에 부합했다. 서사 구조 차원에서 <검은 신화: 오공>은 매력과 차원 감이 드러나면서 게임의 컷신 애니메이션 속 중국 문화의 깊은 서사 표현을 구현했다.

4-1 감정의 표현

스토리는 달라도, 모든 스토리의 심층 구조 차원에서는 예측할 수 있는 ‘기능’ 모델을 중심으로 삼고 있다는 점에서 공통점을 가지고 있다[24]. <검은 신화: 오공>에서 각 장의 컷신 애니메이션은 캐릭터의 탐욕, 분노, 오만함, 무지함, 의심의 감정을 통해 서사를 전개하며 캐릭터의 운명과 그 결과를 보여준다.

탐욕의 감정 표현은 금지장로와 흑곰요괴는 탐욕에 사로잡혀 각각 명예와 신기를 갈망하다가 파멸한다. 탐욕의 감정을 확대하면서 욕망이 돌이킬 수 없는 상황에 빠뜨리게 만들 수 있다는 점을 보여준다. 이를 통해 분노의 감정 서사를 불러일으킨다. 제2장에서 영길보살의 분노는 연쇄적인 재난을 불러일으키며 유사국 국왕은 반대 세력을 모두 제거해 국가 붕괴와 황풍괴 통제 불능 상태를 만든다. 이는 모두 분노로 인해 발생한 비극으로, 분노의 감정은 입체적인 캐릭터의 상호작용을 통해 구현된다. 오만함의 감정 표현은 제3장에서 오만함을 대표하는 황미가 불교의 계율에 맞서며 중생을 경시하고 소장태자, 항금룡과 같은 다른 캐릭터들도 오만함으로 인해 오판한다. 이로 인해 모든 캐릭터들은 비참한 대가를 치른다. 컷신 애니메이션에서 오만함의 감정은 캐릭터의 행위와 운명에 대한 표현을 통해 과도한 자신감의 폐해를 보여준다. 무지함의 감정 표현은 제4장에서 자주아는 치정으로 현실의 위험을 보지 못해 생명으로 대가를 치른다. 따라서 무지함으로 인한 비극을 깊이 있게 표현했다. 의심의 감정 표현은 제5장에서 감정적 의심을 통해 캐릭터의 내적 갈등을 보여주며 의심으로 진실을 제대로 보지 못하고 신뢰 관계를 무너뜨리며 빠져나올 수 없는 곤경에 빠진다. 마지막으로, 엔딩 컷신은 다섯 가지 감정을 경험한 후, 캐릭터의 심리 변화를 되돌아보며 운명에 저항하던 태도에서 운명을 받아들이는 모습으로 전환된다. 이는 욕망과 운명에 대한 의식적 깨달음을 전달한다.

이와 같이, <검은 신화: 오공>의 컷신 애니메이션은 캐릭터의 탐욕, 분노, 오만함, 무지함, 의심의 감정 표현을 통해 중국 전통문화의 도덕과 철학적 의미를 드러낸다. 게임 속 캐릭터들은 스토리의 참여자이자 감정의 매개체로서 행동과 선택을 통해 감정의 힘을 반영한다. 애니메이션 속 모든 감정은 플레이어에게 자신의 감정과 욕망을 되돌아보는 교훈을 주며, 플레이어는 캐릭터의 운명과 변화가 게임의 임무에 미치는 영향을 볼 수 있다. 이러한 서사 표현은 게임의 문화적 의미를 풍부하게 하고 플레이어에게 깊은 감정 경험을 제공한다.

4-2 문화 기호의 표현

문화의 기호화는 복잡한 문화 요소를 효과적으로 전파하기 위해 기호, 또는 시각적 표현으로 단순화한다[25]. <검은 신화: 오공>에서 문화 기호는 서사 속 심층적 의미를 전달하는 핵심 매개체로 작용한다. 전반적인 게임 속 컷신 애니메이션의 서사에서 신화 요소, 윤리와 철학, 장면 구성을 통해 중국 문화 기호를 효과적으로 표현했다.

먼저, 신화 요소의 서사적 역할 차원에서 <검은 신화: 오공>의 컷신 애니메이션 속 신화 요소는 서사적 구조를 구성한다. 게임 속 오공, 우마왕 등 고전 캐릭터를 재현하며 전통 신화와 불교의 요괴, 신선의 이미지를 결합하여 현대적인 방식으로 전통 신화의 깊은 의미를 재해석했다. 예를 들어, 주인공 오공은 신화 속 용맹함과 반항 정신을 융합하여 자유와 숙명에 대한 탐구 의미를 더했다. 또한, 서사 속에서 손오공은 경전을 얻기 위해 길을 나서는 수호자로 성장하며 내적 변화를 보여준다. 그리고 기존의 문학 이미지 속 손오공에 대한 단일한 인식에서 벗어나 게임 캐릭터에 신비로움을 더했다. 우마왕의 스토리 라인을 통해 권력, 가족, 희생이라는 주제를 다루며 전통 신화 속 권력과 책임을 재해석했다.

다음으로, 윤리와 철학적 관념의 표현 차원에서 불고의 윤리가 게임에 철학적 구조를 제공했다. <검은 신화: 오공>에서 불교적 오독은 인간성의 약점을 은유하며, 캐릭터의 행동은 불교 윤리 사상의 영향을 받는다. 각 장의 컷신에서 캐릭터의 행동은 운명과 주변인, 그리고 세계에 영향을 미치며 불교의 인과응보를 구현하지만, 동시에 도덕적 가치의 결여를 드러낸다. 이는 행위를 따르는 원칙이 우발적으로 도덕적 행위를 일으키지 않을 때만 비로소 그 행위에 도덕적 가치가 있음을 보여준다[26]. 제3장 속 황미는 원작에 미륵불에게 굴복하는 동자로 등장하며, 이에 반해 <검은 신화: 오공>에서는 불법을 무너뜨리며 욕심과 개인주의를 강조한다. 이를 통해 불교 윤리 속 선악에 대한 플레이어의 인식을 자극하며 게임의 문화적 의미를 강화했다. 이 밖에도 게임 후반부에서 천명인은 오공의 ‘육근기’를 모아 오독을 정화하며 불교의 ‘천인합일(天人合一)’ 이념을 보여주었다. 캐릭터의 스토리를 통해 윤리적 관념이 사람의 운명에 영향을 미치기 때문에 수련과 깨달음이 있어야 극복이 가능하다는 점을 전달한다. 한편, 도교와 유가의 철학 관념은 <검은 신화: 오공>의 서사에서 두드러지게 나타난다. 자주아의 치정 스토리는 감정에 대한 도교의 무심함과 초월을 반영하며, 오공과 우마왕의 갈등은 유가 이론 속 충의와 배신을 보여주며, 개인의 책임과 도덕적 선택의 중요성을 강조한다.

마지막으로, 장면 구성 차원에서 불당, 산맥의 요소 등 중국 전통 건축 스타일을 활용되었다. <검은 신화: 오공>은 산서성(山西省)의 불광사(佛光寺), 중경(重庆)의 대족석각(大足石刻), 섬서성(陕西)의 수육암(水陆庵), 운남성(云南)의 숭성사(崇圣寺) 등 중곡 고대 건축물을 참고하여 종교의 조각, 천문학, 신화 등 다양한 분야를 담아냈다. 전반적인 컷신 애니메이션은 시각적으로 중국 전통문화의 독특한 특징을 보여주며, 신비로운 종교적 분위기를 조성했다. 게임은 전세계 플레이어들이 쉽게 받아들일 수 있도록 현대적 시각 디자인을 통해 장면의 기호를 강렬한 시각적 감각을 지닌 게임 요소로 전환한다. 제3장의 컷신 속 황미는 자신만의 극락세계를 창조하는 장면에서 중국 종교 건축물의 기호가 두드러지며 플레이어의 문화 인지와 몰입감을 강화했다.

4-3 글로벌화 속 중국 문화의 혁신

디지털 게임은 현지 문화 요소와 글로벌한 스토리텔링의 기법을 결합하여 다문화 커뮤니케이션을 위한 매개체로 자리를 잡고 있다[27]. <검은 신화: 오공>의 컷신 애니메이션은 글로벌화의 언어 환경 속에서 중국 전통문화를 재해석하면서 현대적 서사와 게임 디자인을 융합하여 중국 문화의 혁신과 글로벌 커뮤니케이션을 촉진했다.

전통 스토리의 현대적 각색 차원에서 게임은 고전 신화를 바탕으로, 캐릭터를 재구축하고 복잡한 검정의 갈등과 도덕적 딜레마에 빠뜨려 익숙한 서사 모델을 통해 전 세계 플레이어들이 캐릭터를 이해할 수 있도록 촉진했다. 예를 들어, 오공을 반항적인 영웅에서 자아를 추구하는 캐릭터로 전환하여 현대적 미학과 글로벌 플레이어의 인식에 부합하도록 구성했다.

문화 기호의 글로벌 커뮤니케이션 차원에서 <검은 신화: 오공>은 게임 속 컷신 애니메이션, 서사 구조와 시각적 표현을 통해 불교 윤리, 도덕적 철학 등 중국 문화 기호를 글로벌 시장에 보여주었다. 예를 들어, 불교 윤리의 오독은 컷신 애니메이션의 전개를 이끌며, 게임 속 경험을 통해 전 세계 플레이어들의 중국의 문화 개념을 이해하고 받아들이게 된다. 따라서 현지 문화 기호는 다문화 커뮤니케이션의 의미가 있다고 볼 수 있다.

문화의 보편성 차원에서 <검은 신화: 오공>의 컷신 애니메이션은 탐욕, 분노, 오만함과 같은 보편적인 감정을 주제로 삼아 문화적 차이를 넘어 공감을 불러일으켰다. 스토리은 중국 문화에 뿌리를 두었지만 이러한 주제의 서사 전달은 다양한 문화적 배경을 가진 플레이어들의 감정적 공감을 불러일으키며 문화의 혁신과 글로벌 커뮤니케이션을 실현할 수 있었다.

기술과 문화의 융합 차원에서 <검은 신화: 오공>은 언리얼 엔진5와 같은 첨단 기술을 활용하여 중국 문화와 디지털 예술을 융합해 문화 혁신을 구현했다. 이러한 결합은 중국 문화의 글로벌 위상을 높이고 섬세한 시각 효과로 플레이어의 몰입도와 인지도를 강화했다. 즉, 언리얼 엔진의 실시간 기술을 통해 예술과 디지털 미디어의 융합을 촉진하여 마치 게임 속 현장에 있는 듯한 경험을 만들어냈다[28]. 예를 들어, ‘안간희(眼看喜)’ 미션에서는 천명인, 금지장로, 흑곰요괴의 갈등이 컷신 애니메이션으로 구현되며, 탐욕의 파괴성을 강조하고 캐릭터 감정과 문화적 의미를 섬세하게 표현했다. 이는 전통적 스토리텔링과 현대 기술의 결합으로 새로운 문화 소통 모델을 만들어냈다. 또한, 게임 속 캐릭터와 신화 장면은 문화 기호를 연출하면서 모션 캡처와 새로운 렌더링 기술로 화면의 디테일을 더욱 사실과 같이 구성하여 플레이어들이 중국 문화에 더 쉽게 몰입할 수 있었다.