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일본 애니메이션 산업에서는 2D 혹은 3D 컴퓨터 애니메이션 등 애니메이션 형식에 상관없이 관객을 대상으로 효과적인 애니메이션 캐릭터의 연기적 표현을 통해 의미와 내용을 전달할 수 있는 인재가 요구되고 있다. 이러한 관점에서 애니메이션 부트캠프는 산업계와 학계 등이 상호협력을 통해 위와 같은 과제를 해결하고자 하는 실천적인 교육 프로그램이라고 할 수 있다. 즉, 애니메이션 부트캠프의 참가를 통해 애니메이션 캐릭터 연기에 대한 실질적인 관심과 체험을 유도하고, 궁극적으로는 기존 애니메이션 표현의 패턴을 답습하는 것이 아닌 보편적인 애니메이션을 구현할 수 있도록 하는 것이다.

현재, 일본에는 애니메이션을 교육하는 전문학교와 대학 등의 교육기관이 다수 있으나, 교육과정에 있어서 창조성과 기술교육의 균형을 이루고 있는 경우는 거의 없다고 볼 수 있다[14]. 즉, 일본 애니메이션 산업에서는 이와 같은 교육 현장의 문제점을 해결하고 잠재적인 애니메이션 인력 양성의 기회를 마련할 필요가 있는 것이다.

애니메이션 부트캠프는 2012년 문화청(일본의 문화체육관광부)에 의해 미디어 예술 진흥을 목적으로 시작된 사업이다. 워크숍 형태의 애니메이션 부트캠프는 산학공동 시스템으로 운영되며, 서로 다른 환경의 다양한 참가자들이 브레인스토밍을 통해 새로운 애니메이션 방법론을 탐색하고 공유하는 ‘인재육성 플랫폼’을 지향하고 있다. 참가자들은 주로 대학이나 전문학교 등에서 애니메이션을 배우고 있는 학생들이며 애니메이션 산업 현장의 유능한 애니메이터들이 참가자들을 지도한다.

애니메이션 부트캠프가 추구하는 인재육성의 기본 이념은 다음과 같다. 첫 번째, 디지털에 의한 급속한 기술발전과 환경의 변화 속에서 유연하게 대응하고 자기발전이 가능한 인재를 육성하는 것이다. 두 번째, 관찰과 신체적인 경험을 토대로 연기적 표현의 다양성을 추구할 수 있는 인재육성을 하고자 한다. 세 번째, 관객 대부분이 공유할 수 있는 애니메이션 표현방식을 통해 애니메이션 스토리텔링을 추구하는 인재를 육성하는 것이다[15].

위와 같은 인재육성의 기본 이념은 애니메이션 부트캠프의 산업적 연계성을 강화하기 위한 실천적인 철학이라고 할 수 있다.

[그림 1]에서 볼 수 있듯이, 애니메이션 부트캠프는 일본의 애니메이션 현장에서 요구되는 잠재적인 애니메이터를 양성하기 위한 선순환적인 교육의 장이라고 할 수 있으며, 인재육성의 기본 이념은 산업 현장에서 필요로 하는 인재상을 반영한 것이다.

Fig. 1. 
Industrial Connection of Animation Boot Camp

기존의 애니메이션 산업 현장에서는 입사 후 재교육을 통해 위와 같은 인재를 양성하고자 노력했다. 실제로 스튜디오 지브리에서 12년간 애니메이터로 작업을 하며 <센과 치히로의 행방불명>, <하울의 움직이는 성(Howl’s Moving Castle, 2004) 등의 제작에 참여했던 이마이 후미에(Imai Fumie)는 위 논의와 관련된 자신의 경험을 다음과 같이 언급했다. “미야자키 하야오 감독은 후배 애니메이터들과 캐릭터의 연기를 어떻게 표현할지 고민할 때 항상 직접 몸을 움직이며 몇 번이고 같은 동작을 반복하며 가장 적합하다고 생각하는 연기를 찾으려고 노력했다.” 여기서 미야자키는 관찰과 신체적인 경험을 통해 스스로 느끼며 가장 보편적인 애니메이션을 표현할 수 있도록 강조했다는 사실을 알 수 있다. 이와 같은 맥락에서 볼 때, 애니메이션 부트캠프는 일본 애니메이션 산업에서 필요로 하는 애니메이터를 육성하기 위한 실제적인 노력의 현장이라고 할 수 있다.

2012년부터 시작된 애니메이션 부트캠프의 참가자들은 공개모집을 통해 선발되었으며, 2018년까지 해외 참가자를 포함해 총 370명이 참가했다. 그리고 애니메이션 부트캠프의 대상은 애니메이션에 흥미가 있는 고등학생 이상이며, 일본어 소통이 가능하다면 외국인 학생도 참가할 수 있다. 또한, 애니메이션 제작 경험이 없는 사람에서부터 프로 애니메이터까지 참가자의 계층과 연령대는 매우 다양하다.

애니메이션 부트캠프의 참가자 수는 2012년 12명에서 2018년 61명으로 확대됐다. 특히, 2014년에는 애니메이션 부트캠프의 국제화를 모색하기 위해 중국 및 한국유학생을 별도의 그룹으로 나누어 진행하기도 했다. 또한, 2015년에는 ‘Animation Boot Camp in Asia’라는 주제로 해외(태국)에서 실시됐으며, 이를 통해 애니메이션 부트캠프의 산학연계적인 선순환적 모델을 해외로 확대해나가는 성과를 보여주었다.

특히, 2018년에는 그동안 애니메이션 부트캠프에 참가했던 모든 참가자를 대상으로 진로 분야 선택과 관련해 설문 조사를 실시했다. 그 결과 [표 1]에서와 같이 총 285명이 응답을 했으며, 이 중에서 127명이 애니메이션 산업 분야에 취업해 활동하고 있는 것으로 나타났다[16]. 애니메이션 부트캠프의 총 참가자 370명 중 대략 34%가 애니메이션 산업 분야에 취업했다는 점은 상당히 놀라운 것이다. 여기서 2014년에 참여했던 다수의 해외 유학생들과 2015년 태국에서 개최될 당시 참여했던 현지인 25명을 제외할 경우 애니메이션 산업 분야로의 취업 비율은 50%를 쉽게 넘어설 것이다. 또한, 참가자들의 다수가 게임 등의 인접 분야로 취업했다는 사실을 고려해볼 때, 애니메이션 부트캠프는 일본의 문화콘텐츠 산업 전반에 긍정적 영향을 미치고 있을 뿐만 아니라, 실제로 그에 부합하는 성과를 올리고 있는 것으로 볼 수 있다. 물론, 위에서 언급된 취업자들의 산업적 기여도를 구체적으로 살펴볼 수는 없으나, 산업계의 요구를 반영한 잠재적인 애니메이터의 양성과 그들 중 상당수가 실제로 일본 애니메이션 산업에 취업했다는 사실은 애니메이션 부트캠프가 지닌 산업적 연계성과 유의미성을 보여주는 것이다.

애니메이션 부트캠프는 ‘단기형 1Day 워크숍’과 3박 4일 동안 함께 합숙하며 진행하는 ‘합숙형 워크숍’이 있다. 그리고 합숙형 워크숍에서는 2D와 3D 컴퓨터 애니메이션 분야가 함께 진행된다. 2018년도 기준, ‘1Day 워크숍’에는 40명(남자 19명, 여자 21명), ‘합숙형 워크숍’에는 21명(2D 12명, 3D 컴퓨터 애니메이션 9명)이 참가했다.

먼저, ‘1Day 워크숍’은 캐릭터의 움직임을 키 포즈(key poses)로 표현하도록 함으로써 애니메이션의 기초적인 개념을 체험할 수 있도록 한다. 즉, 캐릭터의 움직임을 구성하는 핵심적인 키 포즈에 관한 기초적인 개념을 스스로 체험할 수 있는 프로그램을 제공한다. 그리고 프로그램은 팀 단위로 진행되며 각 팀은 대략 4~5명으로 구성된다.

[표 2]에서와 같이, 단기형 1Day 워크숍에서는 하나의 주제 속에 두 가지 패턴의 연기적 표현을 하도록 과제를 주며, 각 팀은 이 중 하나의 패턴을 선택하고 개별적으로 애니메이션을 완성한다.

세부 단계적으로 보면, 각 참가자는 먼저 자신의 신체와 주어진 사물을 이용해 애니메이션에 필요한 키 포즈를 관찰하고 경험을 한다. 그리고 이러한 신체적 관찰을 반복하면서, 키 포즈를 중심으로 애니메이션의 연기적 표현을 이미지화한다. 즉, 일상 속에서 이미 알고 있는 움직임일지라도 기존의 애니메이션 표현을 벗어나 실제로 몸의 감각과 뼈, 관절, 무게 중심의 변화 등을 느끼며 애니메이션 연기에 접근하도록 하는 것이다.

다음 단계에서는 각자가 신체적으로 느끼며 기억하고 있는 움직임을 그려나가는 것이다. 그 과정에서 ‘신체적 관찰과 경험’은 계속해서 반복될 수 있다. 그리고 완성된 키 포즈의 원화는 동경예술대학 대학원 후야마 타루토 교수(Fuyama Taruto)가 개발한 iPad용 애플리케이션 <코마코마(Komakoma)>를 활용하여 촬영을 진행한다[17]. 끝으로 키 포즈를 토대로 만들어진 애니메이션을 다 함께 보면서 캐릭터의 연기적 표현에서 나타나는 현실성에 관해 토론을 진행하며, 각자가 가장 자연스러웠다고 느꼈던 키 포즈를 선정하는 것으로 프로그램은 끝난다.

Fig. 2. 
Initial Screen of Komakoma Applicationdustrial Connection of Animation Boot Camp

합숙형 워크숍은 단기형 1Day 워크숍과는 형식적으로나 내용적으로 차이를 보인다. 우선 대상자는 주로 애니메이션 업계에 취업을 희망하고 있는 학생이나 일반인, 혹은 프로 애니메이터, 프리랜서 등으로 1Day 워크숍보다는 전문성을 높인 형식과 내용으로 진행된다.

또한, 응모단계에서부터 [그림 3]과 같이 주어진 캐릭터를 이용한 ‘힘차게 걷는 캐릭터의 연기’라는 과제 1개를 먼저 수행하고, 이후 실제 프로그램 진행 중에는 2개의 과제가 주어진다[18]. 이렇듯 합숙형 워크숍은 애니메이션 제작을 어느 정도 이해하고 있는 사람을 대상으로 하며, 선발된 참가자는 3박 4일 동안 합숙을 통해 팀별로 과제를 수행한다.

Fig. 3. 
Advance Performance Tasks for Applicant ‘Powerfull walking Performance’

3D 컴퓨터 애니메이션(이하, 3D) 분야의 참가자들에 한해서는 사전강습을 1일 더 진행한다. 사전 강좌에서는 2018년도부터 새롭게 적용된 3D 프로그램인 마야(Maya) 프로그램의 기본 UI(User Interface)에 대해 배우고, 실제로 연습과제 등을 실행해 보기도 한다.

합숙형 워크숍에서 수행하는 과제는 [표 3]에서와 같이 총 두 개의 주제가 주어진다. 기본적인 제작과정은 1Day 워크숍과 같지만 3D 팀만 프로그램을 활용해 캐릭터를 모델링하고 연기적 표현을 애니메이션으로 구현한다. 특히, 합숙형 워크숍 기간 중 ‘서로 다른 무게의 공을 건네고 받는’ 과제는 다음과 같은 내용을 애니메이션으로 구현해야 한다. 1. 날아오는 공을 잡는 장면, 2. 받은 공을 다음의 캐릭터에게 건네주는 장면이다. 그러므로 참가자는 공을 받은 캐릭터가 느끼는 무게감을 제대로 표현하고자 노력해야 한다. 또한, 공을 잡고 건네는 캐릭터의 연기적 표현이 연속적으로 자연스럽게 나타나야 한다. 이렇듯, 복합적인 동작 표현을 하는 합숙형 워크숍의 과제는 단기형 1Day 워크숍의 과제와 비교해 난이도가 높다고 할 수 있으며, 이 경우에도 참가자 스스로가 느끼고 경험할 수 있도록 최대한 창작적 자유를 보장해준다. 그리고 워크숍을 수료한 이후에도 참가자 전원과 강사들이 함께 유명 애니메이션 스튜디오를 방문하고 현장 전문가들과의 직접적인 간담회를 진행한다. 이를 통해 창조성이 뛰어난 애니메이터의 양성과 실제적인 취업 연계를 추구하는 애니메이션 부트캠프의 방향성에 부합하는 성과를 창출하고자 노력한다.

애니메이션 부트캠프의 운영자들은 캠프가 진행되는 곳을 ‘제3의 공간’이라고 칭한다. 그것은 애니메이션 부트캠프가 개최되는 장소가 산업계나 학계 그 어느 쪽에도 속하지 않는 중립적인 곳이며, 동시에 모두가 함께할 수 있는 열린 공간의 의미를 상징적으로 부여하는 것이다[20].

애니메이션은 그 어떤 분야보다도 OSMU와 같은 비즈니스 전략을 통해 부가가치 창출이 쉬운 산업 분야이다. 그러한 만큼 산업계에서는 시장의 흐름을 끊임없이 주시하며 관객의 감성적 욕구에 부합하는 미학적 경향을 추구하는 것이 일반적이다. 또한, 학계에서도 동시대 애니메이션의 미학적 현상에 대해 중점적으로 접근하는 연구적 시각이 팽배해 있다. 산업계나 학계에서 나타나는 이러한 접근 시각은 자칫 애니메이션 미학의 단기적 효과만을 보여주는 부정적 결과를 초래할 수 있다. 이러한 관점에서 애니메이션 부트캠프는 산업계나 학계의 영향으로부터 자유로운 공간이며, 참가자 모두는 어떠한 간섭이나 강요 없이 애니메이션의 본질을 탐구하고 실질적으로 경험하는 것이다.

자연법칙을 기반으로 하는 애니메이션 캐릭터의 연기적 표현은 대부분 학습이나 경험을 통해 선행적으로 이해하고 있으므로 그에 대한 아무런 비판 없이 받아들이는 경향이 있다. 그러나 애니메이션 부트캠프에서는 절대적인 추측이나 선입견 혹은 이전의 경험이나 학습에 의존하는 접근을 엄격하게 금지한다.

그러므로 [그림 4]에서와 같이 참가자는 반드시 자신의 신체와 준비된 소품을 직접 활용해 움직임을 관찰하고 경험할 수 있도록 해야 한다[21]. 이 과정에서 운영진이나 강사는 참가자 스스로 관찰과 경험의 방법론을 체득할 수 있도록 자유를 충분히 보장해준다. 즉, 이와 같은 교육 형식의 활용을 통해 애니메이션 미학의 본질을 탐구하는 애니메이션 부트캠프의 정체성을 잘 반영하고 있다.

Fig. 4. 
Observe the movement by using the body or props directly by group

애니메이션 부트캠프의 공동 운영자 후야마 타루토 교수는 일본의 예술이나 미술 교육이 전통적으로 경험과 학습에 의해 체득되는 감각적 측면을 중시하고 있다는 사실을 지적하며, 그로 인해서 대부분의 아티스트들이 합리적이며 논리적인 미학적 접근에 대해 어려움을 보인다고 언급했다.

애니메이션 부트캠프에서는 참가자들이 스스로 애니메이션 미학을 이론화해 나갈 수 있기를 바라고 있다. 그것은 특정 스튜디오의 미학적 전통에서 벗어날 수 있는 개별적 역량을 강화하기 위한 것이며, 애니메이션 부트캠프가 추구하는 열린 교육의 실제적인 방법론이라고 할 수 있다.

Fig. 5. 
A discussion of key poses drawn by participants by group

참가자들은 각자 주어진 과제에 맞추어 원화를 그린다. 그리고 일본 애니메이션 산업 현장에서 현재 활동하고 있는 유능한 애니메이터가 강사로 참여하여 그룹별 참가자들의 원화를 대상으로 토론을 진행한다[22]. 이 과정에서 강사는 참가자 각자의 관찰과 경험을 통해 표현한 원화에 대해 논리적으로 이론화할 수 있도록 조언자의 역할만을 수행할 뿐이다.

위와 같은 교육과정의 궁극적인 목적은 기존 애니메이션 캐릭터의 연기적 표현이 가진 미학적 형식을 극복할 수 있는 참가자들의 역량을 강화하는 것이다. 실제로, 일본 애니메이션 산업의 기성세대 애니메이터들은 그러한 미학적 역량의 중요성을 매우 심각하게 받아들이고 있다. 그것은 유능한 애니메이터 인력의 부족이라는 일본 애니메이션 산업의 위기의식이 반영된 것으로써, 지속 발전 가능한 산업적 체제를 갖추기 위해 애니메이션 미학의 본질로 회귀하는 것이 바람직하다는 사실을 적극적으로 반영한 것이다.

애니메이션 부트캠프는 개별적 표현의 차이, 즉 미학적 개성을 중요시하기보다는 기본적으로 상호 간에 공유할 수 있는 보편적인 애니메이션 미학에 관한 교육을 지향하고 있다[23]. 그러나 일본 대학의 애니메이션 관련 학과가 지향하는 교육적 방향은 개인의 개성과 표현적 차이를 존중하며 그것을 작품에 반영할 수 있도록 하고 있다. 반면에, 일본 애니메이션 산업의 현장에서는 애니메이터의 개성 있는 연기적 표현보다는 미학적으로 일관성 있는 작품을 만들어 내는 것이 무엇보다도 중요하며, 실제로 신입 애니메이터를 대상으로 그와 같은 역량을 강화하기 위한 훈련을 진행하기도 한다.

애니메이션 부트캠프에서는 ‘신체’라는 각자의 공통적 부분을 토대로 보편적 애니메이션을 경험해나가는 과정을 중시하고 있다[24]. 그러한 보편적 애니메이션은 작품에 나타나는 애니메이션 미학의 일관성과 제작의 효율성을 높이는 가장 중요한 요소라는 사실을 보여주는 것이다. 애니메이션에 관한 이와 같은 접근 시각은 이미 1930년대 디즈니 스튜디오에서 찾아볼 수 있다. 당시, 월트 디즈니(Walt Disney)는 더욱 성숙한 애니메이션을 위해 더욱 발전된 제작과정이 필요하다는 것을 인식하고 있었으며, 실제로 테일러리즘(Taylorism)의 적용을 통해 분업화, 표준화된 애니메이션 제작 공정을 구축했다. 그리고 디즈니 스튜디오가 정립한 애니메이션의 원리는 애니메이션 미학의 일관성과 효율적인 애니메이션 제작을 가능하게 하는 가장 중요한 기능을 수행했다[25]. 즉, 애니메이션 원리를 기반으로 하는 캐릭터의 동작과 몸짓, 태도, 표정 등과 같은 보편적 언어를 구현함으로써 대량생산의 산업적 환경 속에서도 관객과의 효과적인 의미작용을 가능하게 만든 것이다.

디즈니 스튜디오의 역사에서 나타나는 이러한 사실을 비추어 볼 때, 애니메이션 부트캠프가 지향하는 보편적 애니메이션은 디즈니 스튜디오의 그것과 같은 맥락에서 바라볼 수 있을 것이다. 그러므로 보편적 애니메이션을 지향하는 애니메이션 부트캠프의 교육적 차별성은 궁극적으로 일본 애니메이션 산업의 생태계를 새롭게 개선하고 만들어가는 중요한 단계적 과정이라고 할 수 있다.