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통합교육의 철학적 기초를 세운 존 듀이(John Dewey)는 경험을 강조하면서 타 교과와 긴밀한 연결하는 교육적 경험을 통해 종합적이고 전체적인 사고력을 증진시킬 수 있다고 하였다[7]. 타일러(Tyler)는 교육내용 조직 원리로 계열성, 계속성, 통합성이라는 3가지 원리를 제시하였는데, 통합성이란 시간적, 공간적 연결을 통해 학생들이 오늘 배우는 내용을 과거 혹은 타 교과와 연결시킴으로써 포괄적 사고를 할 수 있도록 지도하는 원리라고 설명하였다[8]. 빈(Beane)은 구성주의적 접근의 맥락에서 통합의 중요성을 언급하였다. 그는 학습자가 자신의 통찰과 경험을 그들의 의미구조에 통합시킬 때 진정한 학습이 발생한다고 주장하면서, 학습자들에게 있어 가장 중요한 경험은 질문과 문제의식이라고 설명하였다[9]. 즉, 학생들이 지속적인 상호작용과 반성을 통해서 자신의 문제와 관심에 대해 반응하고 의미를 구성해나가는 것이 통합교육과정의 핵심이라고 설명하였다. 이영덕은 통합교육은 각각의 다른 학습 경험들이 상호 연결되어 학습을 완성시켜 나아가면서 결국 인격 성숙을 이루는 과정 또는 결과라고 하였다[10]. 곽병선은 통합교육은 교과 간에 엄격한 영역를 고려하지 않으면서 학습자의 특정 관심 및 주제 등을 중심으로 각 교과의 지식이나 경험을 필요에 의해 재구성하는 것으로 정의하였다[11]. 김재복은 통합교육은 개별 교과의 접근법이 아닌 다양한 개념과 맥락의 접근법이 적용된다고 주장하였다[12].

여러 학자들의 통합교육에 대한 관점을 종합해보면, 통합교육은 교과 간의 울타리를 없애고 지식과 경험을 새로운 맥락 하에 재구성하여 전인적 성장을 도모한다고 할 수 있다. 따라서 통합 교육은 교과의 경계를 없애되 학습자들의 주도적 학습을 통해서 학습자의 경험과 특성을 의미 있게 연결하고 있다. 본 연구는 교과 간의 통합을 통하여 새로운 학습 경험이 생성되도록 설계하였다.

2015 개정 교육과정에서 미술은 시각적 소통 능력, 창의·융합 능력, 미적 감수성, 자기주도 학습 능력, 미술 문화 이해 능력 등을 교과 역량으로 삼고 있다. 또한 미술 교과의 성격을 크게 세 가지로 발표하였다. 첫째, ‘미적 감수성’은 다양한 대상이나 현상에 대한 지각을 통해 자신의 생각이나 느낌을 이해하고 표현하여 미적가치를 내면화할 수 있는 능력이다. 둘째, ‘시각적 소통 능력’은 시각 매체를 이해하고 비판적으로 해석하여 이를 통해 소통할 수 있는 능력이다. 셋째, ‘창의 융합 능력’은 자신의 생각이나 느낌을 다양한 매체를 통해 창의적으로 표현하고 타 분야의 지식이나 경험을 연계하거나 융합하여 새로운 가능성을 열어갈 수 있는 능력이다[13]. 2015 개정 음악과 교육과정에서도 음악을 중심으로 하는 다른 예술영역과 교과와의 연계 및 융합을 통해 학생들의 학습 경험의 확장을 다루고 있다[13]. 교과 통합은 학생 수준을 고려하여 횡적 수준으로는 교과 내 또는 교과 간을 그리고 종적 수준으로는 유치원, 초등·중등 학습 내용의 계열성을 다루고 있다[14].

이와 같이 2015 미술과와 음악과 교육과정에서는 모두 타 분야의 지식, 경험, 기술 등을 연계하고 융합하여 새로운 가능성을 발견할 수 있는 능력 함양을 교과 역량으로 제시하고 있다.

메타버스형 비대면 교육은 코로나19로 인한 비대면 교육 수요 증가와 5G 기술의 도입으로 주목받고 있다. 국내에서는 이프랜드, 제페토, 게더타운 등 다양한 메타버스 프로그램이 활용되고 있다. 이 교육 방식의 주요 강점은 자신의 캐릭터를 꾸미고 강의장에서 마우스를 움직여 직접 참여할 수 있어 다른 비대면 교육보다 높은 몰입도를 제공한다. 수동적인 듣기가 아닌 능동적인 참여로 캐릭터를 만들고 상호작용하며 재미를 느낄 수 있다. 또한, 메타버스에서 이루어지는 교육의 뚜렷한 장점 중 하나는 교구의 자유로운 활용이다[20]. 여기서 교구는 상상할 수 있는 모든 것이 될 수 있으며, 상상을 초월한 장소에서도 교육이 이뤄질 수 있다. 예를 들어, 로마의 역사를 다룰 때에는 로마의 유적에서 진행할 수 있고, 금성에 대한 수업 시에는 스페이스X 로고가 찍힌 금성 기지에서 지구를 바라보며 교육을 받을 수 있다.

한국교육학술정보원은 메타버스의 특성을 새로운 사회적 소통 공간, 높은 자유도, 가상화를 통한 높은 몰입도로 분류하였다. 교육적 이점으로는 사회적 연결을 통한 새로운 소통 공간과 학습자가 콘텐츠 소비자에서 창작자로의 전환을 통해 높은 자유도와 몰입도를 제공한다고 강조했다[21]. 그러나 단점으로는 현실 세계와 비교하여 덜 실제적인 관계의 변화, 프라이버시 문제, 범죄 노출 가능성, 학생들의 현실도피 문제 등이 지적되었고. 이러한 측면을 고려하여 메타버스 교육의 활용과 관리에 신중한 접근이 필요하다고 언급하였다[21].

본 연구에서는 게더타운을 메타버스 교육 플랫폼으로 채택하고자 한다. 게더타운은 화상회의 기능과 2D 그래픽이 결합된 맵 형태로, 학습자들이 아바타를 조작하여 가상공간에 위치한 다양한 사물이나 다른 사용자들과 실시간으로 상호작용할 수 있는 프로그램이다. 게더타운은 교육 활동을 위해 매우 유용한 기능을 제공한다. 교사는 이를 통해 학생들이 가상 교실이나 학교를 체험하고, 그 안에서 학습이 일어날 수 있도록 구현할 수 있다. 조안나 등의 “교육을 위한 메타버스 탐구생활”에서는 메타버스를 학교 현장에서 교육적으로 활용할 수 있는 특징을 다음과 같이 제시하고 있다.

첫째, 게더타운은 교수-학습을 위한 다양한 상호작용이 가능하다. 학생들은 발표를 진행하거나 소그룹 활동을 할 수 있는 등 다양한 공간에서 상호작용할 수 있다. 또한, 별도의 공간에서 일대일 대화를 나눌 수 있어 교사가 다양한 교수-학습 계획을 세우는 데 큰 도움이 된다[22].

둘째, 게더타운은 교사를 위한 회의 공간을 제공한다. 교실 뿐만 아니라 교무실이나 회의실을 구현하여 교사들 간의 전문 학습 공동체 활동이 가능하다. 다양한 기능을 활용할 수 있는 이 공간은 학생과 교사가 유용하게 사용할 수 있는 창조적인 환경을 제공한다[22].

셋째, 게더타운은 학습과 이벤트를 동시에 진행할 수 있는 특별한 공간을 제공합니다. 학급 개설과 교과 수업 뿐만 아니라 동아리 발표회, 행사, 이벤트까지 다양한 활동이 가능하다. 게더타운의 각 공간은 포털 기능을 활용해 서로 연결할 수 있어 학습과 이벤트를 동시에 진행하는 다양한 경험을 제공한다[22].

이처럼, 게더타운은 간편한 이용과 다양한 상호작용이 가능하며, 실제 교실과 유사한 가상환경을 구현하여 다양한 기능을 활용할 수 있다. 또한, 게더타운의 공간 포털 기능을 활용하면 학습과 이벤트를 동시에 진행할 수 있어 학습자들의 체험 폭을 확장시킬 수 있는 효과적인 플랫폼으로 부족한 온라인 수업의 한계를 보완할 수 있다.

미술 교과와 음악 교과를 통합할 때, 두 예술 분야가 추구하는 형식에 대한 이해가 우선되어야 한다. 미술 교과는 시지각을 통해 모든 시지각 현상을 미적으로 해석하고 받아들이는 활동을 포괄한다. 따라서 정확한 시지각에 대한 이해와 이에 따른 조형요소와 원리에 대한 선행 학습이 필요하다.

음악 교과도 음악의 개념을 이해하고, 다양한 음악 활동과 악곡을 통해 음악적 정서, 음악성, 창의성을 풍부하게 하는 것이 목적이다. 음악 활동이나 구성요소의 학습이 필요하다.

미술과 음악을 통합하는 수업은 기본적으로 시각과 청각의 감각적 융합 활동으로 이루어진다. 음파에 의해 귀가 자극되면 시각화된 색상을 함께 느낄 수 있으며, 후각과 함께 색상을 경험함으로써 감각 종류의 경계를 넘어 결속을 느끼게 하는 공감 구조를 형성한다. 이러한 감각적 융합은 사람의 본래 자극이 혼성적인 구조를 이루고 있음을 반영하며, 멀티미디어의 발전과 디지털 시대에 살아가는 우리는 모든 감각의 공감과 자극에 빠르고 강한 반응을 보이고 있다. 이로써 예술 교육은 학생들에게 더 풍부하고 다양한 체험을 제공할 수 있을 것이다.

게더타운은 미술과 음악 통합 수업에서 기능적인 측면에서 효과적으로 활용할 수 있는 플랫폼이다.

첫째, 게더타운은 오브젝트를 통한 상호작용과 다양한 외부프로그램과의 연동이 가능하므로, 소리와 캔버스 등의 오브젝트를 이용하여 청각의 시각화를 동시에 할 수 있다. 가상현실 내에서의 이러한 활동은 학생들에게 몰입감을 제공하며, 가상현실의 그래픽 기술로 구축된 공간에서 높은 몰입감을 경험할 수 있다[23]. 이는 현실에서는 불가능한 경험과 환상적인 감성을 제공하는 것으로, 가상현실의 핵심 특성 중 하나이다.

둘째, 게더타운의 교실에는 다양한 오브젝트가 존재하며, 이를 활용하여 자유로운 글쓰기 및 다양한 피드백을 즉각적으로 받을 수 있다. 중앙의 빔을 이용하여 유튜브 동영상과 같은 미디어를 불러와 감상하고, 미디어 아트를 통해 미술 감상 및 작품에 대한 의견을 공유할 수 있다. 또한, 지리정보시스템을 활용하면 실제 풍경을 3D 영상으로 보여주어 학생들에게 현장감을 제공하거나, 가보지 않은 곳도 포함하여 수업의 범위를 확장할 수 있다. 이처럼, 게더타운은 미술과 음악을 융합한 수업에서 학생들에게 현실과는 다른 차원의 체험을 제공하며, 다양한 예술적 표현을 자유롭게 펼칠 수 있는 기회를 제공한다. 게더타운을 통한 가상의 예술 공간은 창의성과 학습의 확장을 촉진할 것이다. 뿐만 아니라, 게더타운을 활용한 수업은 방을 개설하여 초대된 아바타가 참여하면서 이동 시점으로 걸어 다니며 상호 소통하고 협업할 수 있는 특징이 있다. 학생들은 수업 공간이나 특정 활동에 필요한 작업 공간을 자유롭게 설계할 수 있어 창의성을 발휘할 수 있다. 또한, 마이크 기능을 활용하여 미술 시간에는 작품 감상이나 비평에 대한 활발한 토론 수업, 음악 시간에는 음악에 대한 토론이나 게임 활동도 가능하다.

이러한 다양한 수업 방식을 활용할 수 있는 게더타운은 미술과 음악 통합 교육에 있어서 효과적인 수업 매체로 선정되었다. 연구자는 이를 통해 메타버스 프로그램인 게더타운을 선택하고, 미술과 음악 통합 교육의 효과를 심층적으로 관찰하고자 한다.

본 연구는 연구 대상으로 초등학생 5학년과 6학년 12명을 선정하였다. 연구 참가자들은 서울특별시 강서구 소재의 초등학교에 재학 중인 총 7명의 남학생과 5명의 여학생으로 구성되어 있다. 수업에 참여한 초등학생들은 코로나19로 인해 지난 2년 동안 온라인 실시간 수업을 경험한 적이 있는 학생들이었다. 그러나 사전 조사 결과, 학생들은 메타버스에 대한 단편적인 지식은 갖고 있었지만, 메타버스 프로그램을 활용한 수업을 들어본 적은 없었으며, 일반적으로 온라인 수업에 참여할 때에도 주로 시각적인 참여만 하였다.

본 연구는 혼합연구로, 크레스웰과 플라노(Creswell & Plano)의 설명 설계(explanatory design) 연구 모형을 채택했다. 이 모형은 두 단계로 구성되어 있으며, 첫 번째 단계에서는 양적 자료를 수집하고 두 번째 단계에서는 1단계에서 얻은 양적 자료를 설명하는 데 활용할 질적 자료를 수집하는 설계이다[24]. 이 연구 방법은 양적 연구를 우선하고 이를 기반으로 질적 연구를 보충하는 방식으로 진행된다.

이 전략을 수행하기 위해서는 첫째, 양적 자료를 수집하여 수업 전 설문지와 수업 후 설문지를 비교 분석한다. 둘째, 질적 연구 도구 개발을 위해 사전 사후 설문지의 분석 결과로 인터뷰 내용을 구성한다. 마지막으로, 인터뷰의 결과 분석으로 사전 사후 설문지의 부족한 부분을 보충 설명하고, 이를 통해 양적 연구를 검증한다[24].

본 연구에서 사용된 사전과 사후 설문지는 "교육을 위한 메타버스 탐구생활"[22] 및 "음악 교과와 미술 교과의 통합교육 기반에 관한 고찰"을[25] 참고하여 연구자가 초등학생 5∼6학년 연령에 적합한 문항으로 구성하였다. 설문지는 '미술과 다른 학문과의 관련성', '공감각적 표현', '메타버스를 통한 미술 수업', '메타버스를 활용한 공감각적 통합 수업'으로 구성되었으며, 사전과 사후 설문지의 문항은 표 1과 표 2와 같다.

학습자들의 공감각적 표현에 대한 인식 변화를 알아보기 위해 사전과 사후 점수에 대한 t-검정을 실시했고, 결과는 표 3에 나와 있다.

분석 결과, 공감각적 표현 능력에 대한 인식의 점수는 그림 3과 같이 사전에 비해 사후에 증가하였으며, 이 차이는 통계적으로 유의미한 것으로 확인되었다. 모든 학습자의 개별적인 공감각적 표현에 대한 인식 점수를 비교한 결과, 모든 학생들이 사전 점수에 비해 사후 점수가 증가한 것으로 나타났다.

Fig. 3. 
Results of pre- and post-tests of synesthetic expression ability

미술과 다른 학문과의 관련성에 대한 인식의 경우, 그림 4와 같이 평균은 사전에 비해 사후에 증가하였으며, 이 차이 역시 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 개별 학습자의 미술과 다른 학문과의 관련성에 대한 인식 점수를 비교한 결과, 학생 B와 D는 수업 전후의 점수가 유사한 것을 보여주었고, 나머지 학생들은 사전 점수에 비해 사후 점수가 증가한 것으로 나타났다.

Fig. 4. 
Results of pre- and post-tests of relevance between art and other disciplines

메타버스를 활용한 미술 수업에 대한 인식의 평균은 그림 5와 같이 사전에 비해 사후에 증가하였으며, 이 차이도 통계적으로 유의미한 것으로 확인되었다. 각 학습자의 메타버스 수업에 대한 인식 점수를 비교한 결과, 모든 학생들이 사전 점수에 비해 사후 점수가 증가한 것으로 나타났다. 메타버스를 활용한 공감각적 통합수업에 대한 인식의 평균은 그림 6과 같이 사전에 비해 사후에 증가하였으며, 이 차이도 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 개별 학습자의 점수를 비교한 결과, 학생 K는 수업 전과 후의 점수가 유사한 것을 보여주었고, 나머지 학생들은 사전에 비해 사후 점수가 증가한 것으로 나타났다.

Fig. 5. 
Results of pre- and post-tests of art classs through Metaverse

Fig. 6. 
Results of pre- and post-tests of synesthetic integrated class through metaverse

미술 음악 통합수업에서의 게더타운 활용의 효과성을 알아보기 위해 양적 연구 결과를 바탕으로 인터뷰 질문을 총 5문항으로 구성하였다. 12명의 학생들을 대상으로 진행된 양적연구 결과는 유의미하게 결과가 도출되었지만, 적은 수를 대상으로 하였기에 질적연구를 통해 부족한 부분을 보충 설명하고, 이를 통해 양적 연구를 검증하고자 하였다.

양적 연구 결과, 수업 후 학습자들의 미술에 대한 관점이 넓어진 것을 확인할 수 있었지만, 구체적인 내용을 듣기 위해 미술관점에 대한 변화를 1번 문항으로 선택하였다. 양적 연구 결과, 공감각적 통합 수업에서의 게더타운 활용에 대한 효과성을 확인할 수 있었지만, 구체적인 효과를 확인하기 위해 2, 3번 문항을 제시했으며 마지막으로 4, 5번 문항에서는 학습자들에게 수업 에 대한 전반적인 생각과 지속적인 게더타운 활용 가능성에 대한 질문을 제시하였다. 인터뷰 질문은 표 4와 같으며 인터뷰 분석 결과는 다음과 같다.