생성형 AI 기반 디지털 그림자 인형극 ‘습례국 이야기’ 연구

1-1 연구의 배경과 필요성

현대 사회의 급속한 기술 발전과 글로벌화로 인해 전통문화유산은 점차 대중으로부터 소외되고 있다. 시간이 지날수록 미래 세대는 전통적 생활 방식과 문화적 관행에 대한 관심과 흥미를 잃어가고 있으며, 특히 지역문화유산은 그 가치와 정체성을 상실할 위험에 처해 있다.

전통문화유산은 단지 과거의 유산이 아니라, 현대 사회의 다양한 문제를 해결하고 미래 세대에게 문화적 영감을 줄 수 있는 소중한 자원으로 기능한다. 전통문화의 보존과 계승은 지역 사회의 정체성을 형성하고 공동체 의식을 유지하는 데 중요한 역할을 한다. 전통적인 놀이, 예술, 축제 등은 단순한 문화적 표현을 넘어 사람들을 연결하고 세대 간 소통을 촉진하는 매개체로 작용한다. 따라서 미래 세대를 위한 전통문화유산의 지속적 보존과 계승은 필수적이며, 그 중요성은 더욱 강조된다. 그러나 빠른 사회 변화 속에서 전통문화유산은 점차 대중으로부터 멀어지고 있으며, 이를 전승하는 예술가와 장인들의 수도 줄어들고 있다.

생성형 인공지능(Generative AI)의 발전은 문화 콘텐츠 분야에서 혁신적인 변화를 가져왔다. 디지털 기술과 AI는 전통문화를 현대적 맥락에서 재해석하고 새로운 콘텐츠로 창출함으로써 전통문화유산을 더 많은 대중이 쉽게 접근할 수 있는 형태로 전환하고, 그 본질적 가치를 재발견할 수 있는 기회를 제공한다. 본 연구는 이러한 기술적 가능성을 기반으로, 생성형 AI 기술을 활용하여 전통문화유산 ‘습례국’을 디지털 그림자 인형극으로 구현함으로써 전통문화를 보존하고 새로운 문화 콘텐츠로 확산할 수 있는 방안을 탐색하고자 한다.

1-2 연구의 방법

본 연구는 생성형 AI 기술과 디지털 도구를 활용해 전통문화유산 ‘습례국’을 디지털 그림자 인형극으로 재해석하고, 그 과정을 통해 전통문화의 현대적 계승과 보존 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문헌 조사, 콘텐츠 개발, 공연 실험, 평가 및 분석의 네 가지 연구 단계를 설정하여 구체적인 연구 과정을 수행하였다.

먼저, 이론적 기반을 마련하기 위해 문헌 조사를 실시하여 전통문화유산 ‘습례국’의 역사적 배경과 유래를 분석하고, 그림자 인형극의 시각적 표현과 서사적 특징을 연구하였다. 이를 통해 스토리텔링 구조와 시각적 콘텐츠 제작의 방향성을 설정하며, 생성형 AI의 콘텐츠 생성 기술을 적용할 수 있는 기반을 마련하였다.

다음으로, 디지털 콘텐츠 개발 단계에서는 생성형 AI 기반 스토리텔링과 시각적 콘텐츠 생성 기술을 활용해 ‘습례국’의 서사를 디지털 그림자 인형극으로 재구성하였다. 이 과정에서 등장인물, 배경, 스토리 전개 등의 시각적 요소를 변환하고, 캐릭터 음성과 배경음악 등 청각적 요소를 결합하여 디지털 콘텐츠를 제작하였다. 또한 생성형 AI 알고리즘을 활용해 스토리의 서사 구조와 등장인물의 대사를 자동 생성하였으며, 전통적인 미적 요소를 반영한 그래픽과 시각적 연출을 구현하였다.

이후, 공연과 체험 프로그램의 형태로 구현된 콘텐츠는 유·초등학생 자녀를 둔 가족을 대상으로 운영되었다. 프로그램은 대면 형식으로 진행되었으며, 관객의 몰입도, 흥미도, 교육적 효과 등을 평가하기 위해 설문조사를 실시하였다. 이를 통해 생성형 AI 기술이 전통문화유산을 현대적 콘텐츠로 재해석하는 데 얼마나 효과적인지를 분석하고, 콘텐츠 개선 및 응용 가능성을 도출하였다.

마지막으로, 설문조사 결과와 정성적 평가 데이터를 종합하여 전통문화유산을 디지털 콘텐츠로 재창조하는 과정에서 생성형 AI 기술의 한계와 가능성을 고찰하였다. 이를 통해 전통문화 콘텐츠 개발의 방향성과 전승 방안을 제안하고, 지속 가능한 문화 자원으로서의 전통문화유산이 현대 사회에서 새로운 가치를 창출할 수 있는 가능성을 탐색하였다.

2-1 선행연구

전통문화유산의 현대적 재해석과 디지털화는 전통적 예술과 문화적 가치를 유지하면서 현대 기술을 활용해 대중과의 소통을 강화하는 중요한 연구 분야로 자리 잡고 있다. 특히, 디지털 스토리텔링과 생성형 AI 기반 콘텐츠 개발을 활용하여 전통문화를 현대적으로 재해석하고 이를 새로운 형태의 시청각적 경험으로 전환하려는 다양한 시도가 진행 중이다. 본 연구는 전통문화유산을 디지털 콘텐츠로 전환하는 과정에서 참고할 수 있는 여러 선행 사례들을 분석하고 이를 통해 생성형 AI 기반의 디지털 그림자 인형극 개발에 필요한 이론적·실천적 기반을 구축하고자 한다.

먼저, 전통 공연 예술과 디지털 기술의 융합을 다룬 수곤[1]의 중국 전통 그림자 인형극 ‘와학귀(蛙學鬼)’ 연구는 전통 공연과 디지털 프로젝션 기술을 결합하여 관객의 몰입감과 시각적 표현을 극대화한 사례로 주목받는다. 이 연구는 단순히 전통 공연을 보존하는 것을 넘어 현대적 디지털 기술을 활용하여 관객과의 상호작용을 강화하고 공연의 새로운 차원을 개척한 사례로 평가된다. 본 연구에서도 수곤의 연구를 참고하여 생성형 AI 기반의 디지털 그림자 인형극에서 전통적 서사와 시각적 요소가 어떻게 현대적 디지털 기술과 결합할 수 있는지를 탐구하였다. 특히, 수곤의 연구에서 강조된 몰입형 설계와 관객의 상호작용 강화 요소는 본 연구의 STREAM SYSTEM 설계에 중요한 기초가 되었다.

또한, 디지털 헤리티지 관리와 실감형 콘텐츠 개발의 대표적 사례로는 한국전자통신연구원(ETRI)과 국립중앙박물관이 공동 개발한 ‘지능형 디지털 헤리티지 공유 플랫폼’[2]이 있다. 이 플랫폼은 AI 기반 데이터 패브릭 기술을 활용하여 전통문화유산 데이터를 수집·관리하고 이를 디지털 콘텐츠로 확장하는 데 중점을 두고 있다. 본 연구에서는 이 플랫폼의 접근 방식을 참고하여, 전통 의복, 건축물, 놀이 규칙 등 전통적 요소를 생성형 AI의 학습 데이터에 통합하고 자동화된 콘텐츠 생성에 활용하였다. 이를 통해 기존의 전통문화 데이터를 중심으로 시각적 콘텐츠를 설계하고 비선형적 스토리라인을 설계하였다.

디지털 스토리텔링과 인터랙티브 콘텐츠 개발 분야에서도 유의미한 연구들이 존재한다. 이지혜(2022)[3]의 연구는 AI 기반의 인터랙티브 스토리텔링 사례를 분석하여 디지털 콘텐츠가 사용자 참여를 극대화하고 비선형적 서사를 구현하는 데 효과적임을 보였다. 본 연구에서는 이러한 접근을 STREAM SYSTEM에 적용하여 전통문화의 서사 구조를 고정된 이야기에서 탈피시켜 다양한 상호작용적 결말과 전개를 가능하게 하였다. 특히, 다양한 시나리오 설계를 통해 전통문화유산의 맥락적 해석을 현대적 감각으로 확장하는 데 기여하였다.

실감형 콘텐츠의 제작과 관련하여 박하나(2023)[4]의 연구는 AI 기반 이미지 생성 기술을 활용한 전통적 시각 요소의 재해석 가능성을 탐구하였다. 이 연구는 AI 기술이 전통문화의 정체성을 유지하면서도 창의적이고 현대적인 시각적 표현을 가능하게 한다는 점을 입증하였다. 본 연구의 디지털 그림자극 제작 과정에서도 생성형 AI를 통해 전통적 의복과 공간을 생성된 프롬프트에 따라 자동 재현하고 다양한 비주얼 커스터마이징이 가능하도록 하여 다채로운 시각적 경험을 제공하였다.

성홍주 외[5]의 증강현실을 활용한 민속 설화 콘텐츠 제작 연구는 전통적 이야기를 현대적 기술로 변환하여 실감형 콘텐츠로 확장한 사례로, 본 연구의 목적과 밀접한 연관이 있다. 이 연구는 디지털 콘텐츠가 전통적 이야기를 대중적으로 확산시키는 데 효과적이라는 점을 강조하며, 본 연구에서도 생성형 AI를 통해 전통적 서사를 보다 직관적이고 상호작용적으로 전달하고자 하는 목표와 일치한다.

한편, 차태호[6]의 한국 민속 설화 스토리텔링 연구는 전통 스토리텔링의 시각적 재구성과 서사적 확장을 통해 디지털 콘텐츠로 변환하는 방법론을 제시하였다. 본 연구는 이러한 방법론을 기반으로 하여 전통적인 의례와 놀이적 요소를 결합하고, 생성형 AI를 통해 이를 다층적인 시각적 구성과 비선형적 스토리로 발전시켰다. 특히, 전통 제례문화를 주제로 한 습례국의 시각적 콘텐츠는 단순히 전통적 자료를 재현하는 것을 넘어, AI 기반의 창의적 변형을 통해 새로운 시청각적 경험을 제공할 수 있다.

본 연구는 위 선행 연구들을 기반으로 전통문화유산의 디지털 콘텐츠로의 전환을 위한 생성형 AI 기반 STREAM SYSTEM의 설계를 구체화하였다. 디지털 스토리텔링, 실감형 콘텐츠 제작, 데이터 기반 관리 플랫폼 등의 선행 연구들은 전통문화유산의 시각적·서사적 확장 가능성을 시사하며, 이를 바탕으로 전통 놀이 ‘습례국’을 디지털 그림자 인형극으로 재탄생시켰다. 본 연구는 전통놀이와 현대 기술의 융합을 통해 전통문화의 대중적 접근성, 교육적 활용 가능성을 탐구하고자 한다.

2-2 습례국(習禮局)

‘습례국(習禮局)’은 1919년 유학자 탁와 정기연(鄭璣淵, 1877-1952)이 어린이들에게 제례 의식을 자연스럽게 익히도록 고안한 교육적 전통놀이판이다. 이 놀이판은 유교적 제례 의례 학습 도구로, 제사상을 차리는 과정을 놀이 형식으로 시각화하여 가족과 공동체 내 역할과 책임을 자연스럽게 교육한다. ‘습례국’은 주사위형 도구(전자)와 제사 음식 및 용품 역할을 하는 말(설자), 그리고 놀이판(습례국도)으로 구성(그림1)되며, 한국 전통문화에서 놀이와 교육적 의례가 결합된 독특한 사례로 평가된다[7].

Fig. 1.

‘Seuplyeoguk’ housed in the National Hangeul Museum

탁와 정기연은 ‘가례증해(家禮增解)’에서 제사 절차의 복잡함을 줄이기 위해 어린이들이 놀이를 통해 제례 절차를 학습할 수 있는 체계를 고안하였다. 그는 예절 교육이 단순히 가르치는 지식을 넘어서 생활 속 실천으로 자리 잡기를 원했고, 이를 위해 ‘맹모삼천지교(孟母三遷之敎)’의 정신을 반영하여 ‘습례국’을 개발하였다.

1) 습례국의 놀이 구조와 규칙

습례국의 기본 구성은 22칸으로 이루어진 놀이판, 육면체 주사위(전자), 제사 상차림의 구성 요소를 나타내는 44개의 나무 조각(설자)로 구성된다. 주사위를 굴려 나온 숫자에 따라 제사상의 음식을 차리는 순서를 결정하고, 음식을 상에 모두 배치한 사람이 승리한다. 주사위 면에는 숫자 1, 2, 3과 공(0)이 표시되어 있으며, 주사위 결과에 따라 특정 음식을 차리거나 차리지 못하는 규칙이 적용된다.

주요 규칙과 그 의미를 요약 정리하면 표 1과 같다.

Table 1.

Rules and meanings of Seuplyeoguk

2-3 그림자 인형극의 전통과 현대적 가치

그림자 인형극은 빛과 그림자의 예술적 상호작용을 통해 감각적이고 시각적인 경험을 제공하는 공연 예술이다. 빛의 방향과 강도에 따라 그림자의 길이와 명암이 달라지며, 이를 통해 각 장면의 감정과 분위기를 극대화할 수 있다. 밝고 강렬한 빛은 긴장과 드라마를 연출하고, 부드러운 빛은 평온하고 몽환적인 분위기를 조성한다. 이러한 표현 기법은 단순한 이야기 전달을 넘어서 극적인 서사를 통해 관객에게 깊은 감동을 선사한다.

그림자 인형극의 가장 큰 매력은 언어와 문화적 장벽을 초월한다는 점이다. 이 공연 형식은 다양한 연령과 배경을 가진 관객에게 쉽게 다가갈 수 있으며, 세계 여러 나라에서 전통적인 스토리텔링 방식으로 널리 사랑받아 왔다. 그림자를 이용한 단순한 표현 방식에도 불구하고 복잡한 감정과 이야기를 전달하는 강력한 도구로 자리 잡았다. 관객은 그림자를 통해 상상력을 자극받고 보이지 않는 세계를 시각적으로 경험하며 더 큰 예술적 감동을 얻는다.

2) 한국의 그림자 인형극 ‘만석중 놀이’

한국 전통 그림자 인형극으로 ‘만석중 놀이’가 있다. 이는 고려 시대부터 전해 내려온 것으로, 나무 인형인 ‘만석중’을 비롯해 연등, 용, 잉어 등 다양한 상징적 인형을 활용해 전통 이야기와 전설을 표현한다. ‘만석중 놀이’는 장터에서 상품을 홍보하거나 사찰 행사에서 신앙적 의미를 전달하는 도구로 사용되었으며, 전통적 놀이와 문화적 의식을 결합한 공연 형태로 발전해왔다.

일제강점기와 한국전쟁을 거치면서 전통 그림자 인형극은 점차 소멸 위기에 처했으나, 1982년 ‘만석중 놀이 보존회’의 복원 노력으로 전승이 이어지고 있다. ‘만석중 놀이’는 고유한 스토리텔링과 상징적 인물들을 통해 사회적 메시지를 전달하며, 예술적 표현력과 문화적 정체성을 지닌 중요한 전통 문화유산으로 자리 잡았다[9].

Fig. 2.

Manseokjung Nori Performance Scene (Geochang Manseokjung Nori Preservation Society)

3-1 데이터 준비 및 전처리

STREAM SYSTEM의 첫 단계는 전통놀이 ‘습례국’의 핵심 요소를 디지털화하는 데이터 준비와 전처리 과정이다. 습례국의 놀이 요소와 문화적 상징성을 반영하기 위해 전통문화 이미지, 텍스트 데이터, 스토리 구성을 수집하였다. 이 과정에서 한국 전통문양, 의복, 건축물 이미지와 습례국의 제례 의식 관련 도상과 기록을 중심으로 데이터를 수집하고, 이를 ‘전통놀이’, ‘문화적 상징’, ‘유교 예법’, ‘놀이 규칙’의 네 가지 주요 카테고리로 분류하였다. 수집된 이미지는 고해상도로 업스케일링하고, 색상, 형태, 질감 등 주요 시각적 요소에 대한 라벨링을 수행하여 AI 학습에 적합한 데이터셋을 구성하였다.

텍스트 기반 프롬프트 생성 과정에서는 습례국의 역사적 배경과 놀이 규칙을 설명하는 문구를 생성하여 AI가 콘텐츠의 맥락과 문화를 보다 깊이 이해할 수 있도록 설정하였다. 이 데이터를 기반으로 AI 모델은 전통적 이미지와 스토리를 시각적 콘텐츠로 자동 변환하도록 학습하였다.

3-2 STREAM SYSTEM 구현

데이터 준비와 전처리를 완료한 후, STREAM SYSTEM을 구현하기 위하여 AI 모델을 커스터마이징하였다. 생성형 AI 기술을 기반으로 한 ‘Text-to-Text’, ‘Text-to-Image’ 변환 도구로는 GPT-4 모델을 활용하여 전통문화 콘텐츠 생성을 위한 시스템을 구축하였다.

이 시스템은 습례국의 스토리와 제례 의식을 설명하는 텍스트 프롬프트를 기반으로 디지털 시각 콘텐츠를 생성하는 방식으로 설계되었다. 생성형 AI는 사용자가 입력한 스토리 프롬프트를 해석하고, 한국 전통문양, 의복, 건축물 이미지 및 제례 의식을 반영하여 전통문화 요소들이 시각적 콘텐츠로 자동 변환될 수 있도록 학습되었다. 특히 생성형 AI는 단순한 콘텐츠 생성의 자동화를 넘어서, 사람의 창작과 비교하여 다음과 같은 차별적 기여를 제공하였다. 첫째, 창작자가 제한된 시간과 자원 내에서 표현할 수 있는 전통적 이미지나 서사적 요소를 넘어서, 대규모 데이터를 기반으로 다양한 변형과 시각적 스타일을 즉각 생성하는 기능을 제공하였다. 이는 사용자 맞춤형 콘텐츠를 효율적으로 제공하여 각 공연에 따라 시각적 구성이나 배경을 유연하게 조정할 수 있게 한다. 둘째, 기존에는 창작자가 사전 계획한 서사에 따라 스토리를 구성해야 했다면, 생성형 AI는 비선형적이고 상호작용적인 스토리 전개를 가능하게 한다. 또한, 습례국의 주요 규칙과 스토리텔링 요소를 기반으로 시각적 콘텐츠 생성 알고리즘을 설계하였다. 이를 통해 전통문화유산의 상징성과 서사를 반영하는 콘텐츠를 생성할 수 있는 시스템 구성을 목표로 삼았다. 창작자라면 반복적이고 시간이 소요되는 작업을 AI는 빠른 시간 내에 시각적 요소와 서사를 조화롭게 통합하여 다양한 창의적 변형을 생성할 수 있었다. 전통놀이 규칙을 디지털화하는 접근은 습례국의 문화적 가치를 현대적으로 재해석하고, 시청형 콘텐츠 이상의 교육적·문화적 활용 가능성을 탐색하는 데 주안점을 두었다.

AI 기반 콘텐츠 생성은 전통문화의 본질을 유지하면서도 현대적 감각을 반영하는 독창적 디지털 콘텐츠 창작을 목표로 설정하였다. 결과적으로, 생성형 AI는 인간 창작자가 놓치기 쉬운 대규모 데이터 패턴과 다양한 전통적 변형을 반영한 시각적 요소를 자동 생성함으로써, 전통과 현대가 공존하는 콘텐츠로 확장될 수 있도록 기여하였다. 이를 통해 전통문화유산이 디지털 미디어 환경에서 지속가능하고 대중적으로 접근 가능한 콘텐츠로 자리잡을 수 있는 가능성을 모색하였다.

3-3 생성된 콘텐츠의 확인과 검증

STREAM SYSTEM을 통해 생성된 콘텐츠는 전통문화유산 ‘습례국’의 맥락과 문화적 의미를 충실히 반영하는지를 중심으로 평가하였다. 이 과정에서 주요 검증 기준은 전통적 놀이 규칙, 스토리 전개, 등장인물의 전통 의상, 상차림의 시각적 재현 등 주요 요소의 정확성과 일관성을 확인하는 데 중점을 두었다. 검증 결과는 다음 두 가지 측면에서 정리할 수 있다.

1) 콘텐츠의 정확성과 일관성

생성형 AI 모델이 자동으로 생성한 그림자 인형극 장면과 스토리 전개가 습례국의 전통적 놀이 규칙과 문화적 상징성을 일관되게 유지하는지를 평가하였다. AI는 입력된 스토리 프롬프트를 해석하여 텍스트와 이미지를 생성하는 방식으로 작동하며, 이를 통해 생성된 콘텐츠가 기대에 부합하는지를 검증하였다. 전통 의상, 제례 의식의 시각적 표현, 등장인물과 놀이판 구성 요소의 정확성을 평가하기 위해, 생성된 콘텐츠가 전통문화의 본질을 충실히 반영하는지를 확인하고자 표 2와 같은 검증 기준을 설정하였다.

Table 2.

Content evaluation criteria

4-1 작품 개요

디지털 그림자 인형극 ‘습례국 이야기’는 전통 제례 예법을 놀이 형식으로 체험할 수 있는 교육적 가치를 지닌 ‘습례국’을 현대적 매체인 그림자 인형극과 결합하여 새롭게 해석한 작품이다. 이 프로젝트는 전통문화유산의 전승과 확산을 목표로 하며, 전통 예법을 어렵고 지루한 학습이 아닌 흥미로운 놀이로 접근하도록 기획되었다.

습례국은 제례 의식을 놀이의 형태로 풀어내어 사회적 규칙과 협력, 소통의 중요성을 자연스럽게 익히게 하는 전통놀이이다. 이러한 접근은 전통문화 교육이 단순한 지식 전달을 넘어 생활 속 체험을 통해 내면화될 수 있음을 보여준다. ‘습례국 이야기’는 전통 교육과 현대적 표현 방식이 결합된 창의적 모델로, 교육적·문화적 가치를 확장하고 전통문화유산의 지속 가능한 전승을 가능하게 한다.

4-2 제작 과정

디지털 그림자 인형극 ‘습례국 이야기’의 제작 과정은 생성형 AI 기반의 콘텐츠 개발 시스템인 STREAM SYSTEM을 중심으로 구성되었다. 이 시스템은 스토리 개발, 시각적 요소 생성, 음향 제작의 주요 과정을 통합적으로 지원하여 콘텐츠의 창작과 제작을 보다 체계적이고 효율적으로 진행할 수 있도록 설계되었다. 각 제작 단계는 다음과 같다.

2) 시각적 요소 제작

공연에 필요한 시각적 요소는 그림자 인형극의 배경 영상의 기본이 된 이미지, 그림자 인형으로 제작한 등장인물, 놀이판 등으로 구성하였다. STREAM SYSTEM을 위해 학습된 한국 고유의 시각적 자원을 활용하여 캐릭터와 배경 이미지를 디자인하였다. 이러한 시각적 구성은 전통문화의 정체성을 유지하면서도 현대적 예술적 감각을 결합하여 관객의 시각적 몰입감을 극대화하고자 설계하였다.

표 3. 시각적 요소 생성을 위한 가이드라인에 기반하여, 그림 4는 STREAM SYSTEM에서 아래 제시된 프롬프트와 함께 생성된 이미지이다.

Table 3.

Guidelines for visual elements creation

Fig. 4.

Background image of a household preparing for grandmother's memorial service

"The image based on a traditional Korean village scene with an aristocratic house under a full moon. The style blends photorealism with watercolor effects, showcasing the traditional hanok architecture and a soft glowing lantern."

4-3 ‘습례국 이야기’ 공연 및 체험

4세 이상의 유아동을 포함한 부모와 조부모 등의 신청을 통해 모집된 70여명의 가족 관객을 대상으로 디지털 그림자 인형극 ‘습례국 이야기’ 공연이 진행되었다. 공연은 전통적인 그림자 인형극 연출 기법과 디지털 기술을 결합하여 약 15분 동안 상연되었으며, 빔프로젝터와 스크린, 손으로 조작하는 그림자 인형이 함께 활용되었다.

공연 후에는 관객이 직접 참여할 수 있는 체험 프로그램이 마련되었다. 관객들은 ‘습례국’ 놀이판을 활용한 게임을 통해 가족 단위로 협력하며 전통놀이의 규칙을 자연스럽게 익힐 수 있었다. 이와 함께 빛과 그림자의 원리를 배우고, 직접 그림자 인형을 제작하고 조작하며 창의적 사고와 표현력을 키울 수 있는 기회를 가졌다.

특히 부모와 자녀가 함께 소통하며 전통문화를 놀이로 즐기는 유익한 시간이 되었으며, 가족 간의 협동과 문화적 경험을 공유하는 소중한 기회를 제공하였다. 이러한 프로그램은 전통문화의 교육적·체험적 가치를 강화하는 유의미한 사례로 평가된다.

Fig. 5.

A performance scene from the shadow puppetry ‘Seuplyeoguk Story’

4-4 관객 반응 및 개선 과제

공연과 체험 프로그램 종료 후 진행된 설문조사를 통해 총 31명의 초등학생 이상 관람객의 반응과 의견이 수집되었다. 설문은 2023년 12월에 실시되었으며, 6개의 객관식 문항과 1개의 주관식 문항으로 구성되었다. 각 문항은 전통문화 콘텐츠의 시각적 표현, 스토리텔링, AI 기술의 효과 등을 평가하기 위해 리커트 5점 척도를 사용하였고, 그 결과 표 4와 표 5에서 평균 점수와 유의미한 분석 결과가 도출되었다.

Table 4.

Evaluation elements and supporting basis

Table 5.

Evaluation results and statistical significance

본 설문은 연구자가 기존의 디지털 콘텐츠 평가 지표 및 그림자 인형극 연구 흐름을 참고하여 독자적으로 설계한 평가 항목을 기반으로 구성되었다. 설문 문항은 전통문화의 시각적 표현, 스토리텔링의 몰입감, AI 기술의 효과성, 교육적 활용 가능성을 중심으로 도출되었으며, 각 항목은 리커트 5점 척도를 활용하여 응답자의 정량적 평가를 수집하였다.

디지털 그림자 인형극 ‘습례국 이야기’는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 그림자 인형극의 배경영상등의 시각적 요소와 캐릭터 디자인이 관심을 끌었다.

스토리텔링과 교육적 효과 측면에서도 대부분 긍정적인 평가가 이루어졌으며, 관객들은 서사의 전개가 흥미롭고 이해하기 쉬웠다는 반응을 보였다. 그러나 어린아이들을 고려한 맞춤형 콘텐츠 구성과 체험 프로그램 설명의 명확성을 강화해야 할 필요가 있는 점도 확인되었다. 이는 전통문화 콘텐츠의 교육적 전달력을 높이기 위한 과제로 인식된다.

응답자들은 AI 기술을 활용한 목소리 생성과 캐릭터 디자인에 특히 흥미를 보였으며, 이러한 기술이 공연의 몰입감을 높이는 데 기여했다고 평가하였다. AI 기반 콘텐츠로 구현된 ‘습례국 이야기’는 관객들에게 이해하기 쉽고 재미있는 경험을 제공했으며, 추가적인 그림자 인형극 콘텐츠에 대한 기대감도 나타났다. 이러한 결과는 생성형 AI 기술과 전통적 스토리텔링의 결합이 전통문화를 현대적으로 재해석하여 공연 콘텐츠의 창의적 확장을 이끌 수 있는 가능성을 시사한다. 시각적 디자인, 서사 구조, AI 기술의 활용 등 다양한 요소가 결합되면서 극의 몰입감을 강화하고, 관객들에게 감정적으로 풍부한 경험을 제공하는 데 기여하였다. 더불어, 전통문화 콘텐츠는 교육적 도구로서의 잠재력을 확인할 수 있었으며, 공연문화의 디지털화와 교육적 활용 가능성을 탐색하는 유의미한 시도로 평가될 수 있다. 이를 통해 전통문화유산의 현대적 재해석과 디지털 스토리텔링의 융합이 문화적·교육적 자산으로서 중요한 가치를 지닐 수 있음을 보여준다.