만화적 표현기법을 활용한 인터랙티브 오브제의 정서적 교감 가능성에 관한 연구

오브제(object)는 물건, 물체, 객체, 대상, 목적을 뜻하는 가진 프랑스어에서 유래하였고, 인간이 사고를 전개시키기 위해 대상화 할 수 있는 거의 모든 것을 포함한다[5]. 미술에서의 오브제는 주제에 대응하여 일상적인 상식을 파괴하는 물체 본연의 독립적인 존재 방식을 뜻한다[6]. 20세기 이전에는 ‘관찰과 재현’의 대상이던 오브제가 현재의 의미를 갖게 된 것은 입체주의 작가 조르주 브라크(Georges Braque), 파블로 피카소(Pablo Picasso)등이 ‘꼴라주’ 방식을 도입하며 시작한다. 이후 다다주의자들은 완전히 작품과 독립된 형태의 레디메이드 오브제를 선보이는데, 대표적으로 마르셸 뒤샹(Marcel Duchamp)의 작품 <샘, Fountain> (1917)이 있다. 이를 기반으로 전통적 미적 가치관에 거대한 변화가 일어나 오브제는 ‘의도적으로 고안된 하나의 표현수단’이 된다. 이는 초현실주의에 영향을 주어 살바도르 달리(Salvador Dalí)의 <바닷가재 전화기, Lobster Telephone> (1936) 등으로 이어진다. 2차 세계대전을 전환점으로 오브제 아트는 1960년대 팝아트(Pop Art), 코브라그룹(COBRA), 누보레알리즘(Noveau Realisme), 아르테 포베라(Arte Povera)로 이어지며 현대 미술사 안에서 시대 의식을 반영하며 끊임없이 변화하고 확장된다. 이를 두고 로제 보르디에(Roger Baurdier)는 “현대 미술사 전체가 오브제의 변천사이다[7]”라 규정한다. 오브제에 대한 이해를 토대로 이예랑은 살바도르 달리의 ‘상징적 오브제’[5]를 근거로 ‘서사적 오브제’라는 개념을 고안하여 감상자와 작가의 감정문화를 담은 콘텐츠로서의 오브제를 연구하였고[8], 이여름은 ‘미각적 오브제’ 개념을 고안하여 미각 연상을 유발하는 오브제의 시각이미지를 연구하였다[9]. 장준호는 ‘부재 오브제’ 개념을 통해 기억이라는 비물질을 오브제라는 물질로 표현하는 방식을 연구하였다. 이처럼 현대미술에서 오브제는 하나의 기호로 작용하며 관객의 지각 앞에 제시되고 인식되어 어떠한 의미를 발생시키며[10] 오브제를 통한 예술 표현은 개념미술, 설치미술을 포함한 조형 예술 분야에서 현재까지 그 의미와 목적이 다양하게 진화하며 연구되고 있음을 확인하였다.

본 논문에서 감상자와 감정적 교감을 나누는 인터랙티브 오브제는 인터랙티브 아트의 표현 방식 중 하나로, 관객과 상호작용하는 키네틱 오브제 작품을 뜻한다. 이때 인터랙티브 아트는 기술과 예술이 결합한 디지털 아트의 한 유형으로, 관객이 적극적인 행위를 통해 작품과 실시간으로 상호소통하며 감상하는 예술작품을 뜻한다. 인터랙티브 미디어 아트에서는 인터랙티브 미디어인 작품을 선보이기 위한 프로젝터, 조명, 터치스크린, 모터 등의 기기들과 인터랙션이 진행되는 인터페이스 장비로써 센서, 카메라, 모바일, 웨어러블 기기 등의 인공 오브제가 필연적으로 드러난다. 이처럼 인터랙티브 미디어는 전자매체로서 특성을 가짐과 동시에 디지털 기술에 의해 구조화 되는 오브제로서의 특징을 갖는다[11]. 따라서 인터랙티브 아트 작품은 확장된 의미에서 디지털화된 오브제의 특징을 띈다.

인터랙티브 아트의 유형을 제스쳐 인터페이스, 접촉 인터페이스, 도구 인터페이스로 나눈 윤혜인[12]의 연구를 기반으로 표 1과 같이 인터랙티브 아트에서 드러나는 오브제를 두 가지로 정리하였다. 첫째, 인터랙티브 오브제는 컴퓨터 시스템이 내장된 설치 인터랙티브 아트로 나타나며, 이때 키네틱 오브제의 특성을 띄기도 한다. 둘째, 인터랙티브 오브제는 관객과 작품 사이의 인터페이스로 드러나며, 이때 작품의 일부이기는 하나, 주제 표현을 위해 제시되기 보다는 관객과 작품의 소통을 위한 도구로서 작동한다. 본 연구에서의 ‘인터랙티브 오브제’는 첫 번째 경우, 즉 시스템이 내장되고 키네틱 오브제의 성격을 가지고 있는 설치 인터랙티브 아트로 규정한다.

Table 1.

Type and feature of objects in Interactive art

인터랙티브 오브제의 특성을 제시한 선행 연구로 현대진[13]은 셀의 경험이론을 바탕으로 공간의 일부로서의 인터랙티브 오브제를 ‘오브제의 모델링’, ‘오브제의 상상’, ‘오브제의 감정이입’으로 분류, 분석하여 인터랙티브한 오브제가 관객의 경험을 변형, 확장함을 논의하였고, 김일석[11]은 디지털 오브제로서의 인터랙티브 미디어의 특징을 분석하여 공간적 매개, 신체적 체험, 기술적 대응의 오브제 개념을 제시하며 인터랙티브 미디어의 오브제로의 특성을 밝혔다. 선행 연구들을 종합하면 인터랙티브 오브제는 감상자의 체험과 경험에 적극적으로 개입하고 이를 확장하는 특성을 갖는다.

인터랙티브 미디어 아트는 작품을 매개로 한 작품과 관객, 작가와 작품 사이의 소통 체계이며[14] 이때 관객과 작품 간 상호작용성은 단순한 기계적 조작을 의미하는 것이 아닌, 인간화된 기계와의 감성적 소통을 의미한다[15]. 따라서 인터랙티브 미디어아트는 인간-컴퓨터 상호작용(HCI ; human-computer interaction)의 맥락에서 이해할 수 있다. HCI 학자 Norman은 인터페이스 디자인에 대해 ‘사용자가 어떤 행동이 가능한지 쉽게 인지하도록 해야’하며 ‘사용자의 행동과 그 결과 사이의 연관성을 자연스럽게 하라’고 제시하였다[16]. 인터랙티브 오브제의 설계에서도 관객이 작품의 인터페이스를 직관적으로 이해하고 적극적으로 참여하도록 해야하며, 이 과정이 자연스럽도록 디자인해야 한다. 본 연구 작품 또한 감상자와 정서적 교감의 가능성을 탐구하기 위해 감각적, 직관적으로 관객의 행위와 소통을 유발할 수 있도록 제작할 필요가 있다. 이를 위한 작품의 표현 방법으로 비언어 커뮤니케이션과 만화적인 시각적 표현에 대해 문헌연구를 한다.

비언어 커뮤니케이션은 신체의 움직임, 시간과 장소의 사용, 웃음소리와 한숨 등의 비어휘적 음성 등 언어 외의 다른 방식으로 이루어지는 커뮤니케이션을 말한다[17],[18]. Merharabian은 소통에서 의미 전달의 93%를 비언어가 차지한다 하였고, 한 사람이 상대에게서 받는 이미지는 시각 요소 55%, 청각 요소 38%, 언어 요소는 7%라 하였다[19]. 의사소통을 통해 감정을 전달하고 행동을 유발하는 데에는 비언어적 요소가 언어적 요소보다 더 많은 비중을 차지한다는 것이다. 오늘날 비대면 커뮤니케이션이 확산되어 텍스트나 음성으로 모든 내용을 전할 수 있음에도 화상 대화 등이 선호되는 것도 상대의 얼굴을 보고 그 안에 포함된 비언어적인 기표들로 보다 효과적인 커뮤니케이션을 할 수 있다고 판단했기 때문이다.

또한 소통하는 대상의 존재 방식이 비물질로 표현되는 ‘재현된 가상의 이미지’가 아닌 물질로 표현되는 ‘물리적 실체’로 함께 곁에 존재할 때 보다 비언어적인 상징 및 신호를 보다 풍부하고 생생하게 전달하여 소통의 만족감, 관계의 친밀감에 기여하는 정도가 크다[20]. 따라서 본 연구에서 감상자와 감정적 교감을 나누는 인터랙티브 아트 작품은 감상자와 전시장에 물리적으로 함께 존재하며 상호작용하는 인터랙티브 오브제로 제작한다.

의사소통의 55%를 차지하는 시각적·비언어적 요소들은 언어적 지시를 하지 않고 특정 행동을 유발할 수 있는데, 특히 눈은 이런 환경에 최적화되도록 진화해왔다[21]. 얼굴 단위 요소 중 오래 시선이 머무는 부분은 눈, 입, 코, 귀, 머리카락 순으로, 눈은 상대를 볼 때 시선이 가장 오래 머무는 곳이며 심리 변화를 한눈에 알아볼 수 있는 곳이기도 하다[22]. 인간은 상대의 눈을 통해 수많은 현상들과 정보를 받아들이기 때문에 디지털 콘텐츠에서도 캐릭터의 표정 연출에서도 눈만 있을 때에 효과가 가장 높으며[23], 애니메이션에서 드러나는 얼굴 단위 요소 표현 정도 비교 시 눈이 가장 세밀하게 표현되어 있다[24]. 눈은 신체의 어떤 부위보다 인물의 특징을 드러낼 수 있는 부위이며 풍부한 언어를 전달하는 기관인 것이다[25]. 사회 심리학적, 생물학적 관점에서 눈의 감성 표현과 관련된 요소는 눈 깜빡임, 시선, 동공 크기, 눈꺼풀 등이 있다[26]. 특히 시선에서 눈 맞춤은 커뮤니케이션에서 중요한 비언어적 표현 수단이며, 눈 맞춤을 하는 커뮤니케이션의 경우 그렇지 않은 경우보다 신뢰와 설득력을 높이고, 상대와 상호작용하고 있다 느끼고, 정직함, 성실함을 전달하거나 친밀한 관계라 인식하게 만들어 준다[27]-[29]. 위외 같이 커뮤니케이션에서의 눈 마주침이 정서적 교감과 친밀감, 신뢰감을 유발한다는 선행연구들이 있으며, 인간은 정서적 교감을 통해 커뮤니케이션을 하는 상대와 더 깊게 소통하고 집중할 수 있다. 따라서 본 연구에서의 인터랙티브 오브제는 눈을 통한 비언어적 커뮤니케이션을 통해 감상자와 교감하도록 제작하였다.

만화는 시각 언어를 활용한 매체로, 문자, 이미지, 기호가 결합된 양식이다. 감상자는 그림, 문자, 칸, 말풍선, 효과음, 효과태 등 만화의 구성요소를 시·지각적으로 종합하고 재구성해 해석한다[30]. 만화적 표현 양식 중 그림의 표현에서 가장 큰 특징으로는 단순화, 의인화가 있다. 만화는 현실 세계를 그대로 재현하지 않고 과장하고 생략하며, 비인간에게 인간의 이목구비를 추가해 친밀감과 친숙함을 더하고 감정을 표현한다.

의인화란 사물, 동물, 나아가 형체가 없는 추상적인 것까지 인간이 아닌 대상에게 인간과 같은 특성, 감정, 동기, 의도 등을 부여함으로써 인간과 같이 상상되도록 유도하는 것을 의미한다[31]. Hume은 인간은 모든 존재들이 자신과 비슷하다고 파악하는 경향이 있으며, 자신이 친숙하게 알고 내밀하게 의식하고 있는 성질을 다른 대상에게 전이(轉移)시키는 경향이 있다고 하였다[32]. 의인화는 일차적으로 인간의 심리적 내적 요인에서 비롯하며, 의인화 표현을 통해 인간은 비인간에게 심리적으로 유대감과 친밀감을 느끼고 공감한다. 의인화에서의 핵심 요소는 인간적 단서를 갖고 얼마나, 어떻게 인간적 유사성을 나타내는가와 관련이 있다. Haslam은 인간성(Humanness)에 대한 속성을 UH(Uniquely Human), HN(Human Nature) 2가지로 구분한다. UH는 인간만 지닌 독특한 특성으로, 인간으로부터 UH 속성을 제거하면 인간을 동물처럼 느끼게 되고, HN은 인간의 기본적 속성으로, HN 속성을 제거하면 인간을 기계나 사물처럼 느끼게 된다[33]. 비인간 대상을 인간처럼 표현하거나 형상화 하는 방식은 디자인 외에도 교육, 서비스, 마케팅, 로봇, 인공지능 등 다양한 분야에서 연구되고 있다. 휴먼 로봇 인터랙션(HRI; human-robot interaction) 분야에서도 인간과 정서적 교감을 위한 감성 로봇의 외형과 인터랙션 연구에서 의인화가 연구되고 있으며, 송유미는 소셜 로봇의 의인화 유형을 비언어 커뮤니케이션을 토대로 다수의 선행 연구들을 분석하여 1) 역할 및 관계, 2) 외형적, 3) 행위적, 4) 인공적, 5) 생체 신호적 총 5가지 요소로 구분하였고[34] 이를 정리하면 표 2와 같다. 이에 대해 본 연구 작품에서는 2) 의인화의 외형적 요소에서 눈 형태, 3) 의인화의 행위적 요소에서 비언어적 상호작용 중 시선과 신체접촉 인터랙션, 5) 의인화의 생체 신호적 요소 중 눈 깜박임을 적용하였다. 이러한 표현을 통해 감상자가 심리적 내적 의인화 과정을 거쳐 자연스럽게 작품에게 인간과 유사한 특성을 찾고 이를 통해 유대감과 친밀감을 느끼고 정서적 교감을 유도하고자 한다.

Table 2.

Anthropomorphic frames of social robot

신문, 잡지와 같은 인쇄 매체와 함께 등장한 만화는 다변화된 매체 속 즉각적이고 친숙한 대중지향적 커뮤니케이션 장르로 큰 호응을 얻었고[35], 현대 미술 작가들 또한 만화적 요소를 작품에 도입해 보다 상업적이고 대중적인 접근을 시도한다. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 키스 해링(Keith Haring), 앤디 워홀(Adny Warhol), 무라카미 타카시(Takashi Murakami) 등 팝아트 작가들은 회화에서 만화적 표현을 적극적으로 차용하여 시각 경험을 통해 대중들에게 심리적, 문화적, 교육적 교감을 적극적으로 제시하며 순수 예술의 영역을 대중의 일상에 밀착시켰다[36].

만화가 보다 친숙하고 교감하기 쉬운 대중적인 커뮤니케이션 장르인 요인으로는 만화 그림의 시각적 특성에서 비롯한다. 만화의 다양한 상징 표현에서는 보이지 않는 추상적 개념을 기호화하여 표현한다. Berger는 만화는 다양한 표현 기호를 지니며 그 의미는 관습적이고 정형화 되어있다고 이야기한다[37]. 예를 들어, 하트 모양은 심장을 상징하며 사랑이라는 의미를 내포한다. 눈 위치의 소용돌이 형태는 캐릭터의 어지러운 상태를 상징한다. 이러한 상징 표현은 대사 없이 그림만으로 이야기의 의미, 캐릭터의 감정 상태를 정확히 전달하기도 한다. 표현 기호와 상징 표현 뿐 아니라 만화적으로 의인화된 캐릭터의 표정, 자세, 동작에서의 과장된 표현 방식 또한 비언어적인 방식으로 스토리텔링과 감정, 상태를 설명하기도 한다. 이때의 의인화 표현은 보는 사람으로 하여금 감정 이입과 공감을 불러일으켜 몰입을 유발하는 요인이기도 하다. 이러한 만화의 시각적 표현들은 언어와 문자를 대신하는 직관적이고 효과적인 소통 수단으로 작동한다. 비언어적인 그림, 그래픽 이미지가 언어적 특성인 서사성을 지니게 되는 것이다[38].

본 연구 작품에서는 추상 형태 오브제에 인간을 상징하는 눈 한 쌍을 배치함으로써 의인화 표현을 한다. 이는 만화에서 다양한 비인간 대상을 관습적으로 의인화하는 정형화된 표현 방식이며, 만화 표현에서 ‘눈 한 쌍’이 ‘인간을 상징’하는 기호적 표현이기도 하다. 연구 작품의 이러한 표현 특성으로 인해 관객은 보다 친숙하고 직관적으로 작품에 감정을 이입하거나 소통의 대상으로 인식하고 적극적으로 감상에 참여할 것을 기대하였다.

본 연구는 의인화된 인터랙티브 오브제에 대한 감상자의 주관적 경험을 탐색하기 위해 2024년 4월 22일부터 4월 28일까지 전시 기간 동안 연구 작품 감상자를 대상으로 온라인 설문 조사를 실시하였으며 연구 절차와 진행 방식은 다음과 같다.

첫째, 전시장에 연구 책임자가 상주하며 관람객을 대상으로 전반적인 연구 주제, 목적, 연구 자료 활용 범위 등에 대해 구두로 설명하고 연구 참여 동의에 대한 질문을 제시하였다.

둘째, 관람객들은 5분-15분 정도 작품을 감상하거나 촬영 하는 등 개인적으로 작품을 감상하였고, 감상 후, 연구 참여에 동의했던 123명의 관람객을 대상으로 모바일 QR code 링크를 통한 설문 참여를 안내하였다. 연구 동의서에는 연구 내용, 연구 절차, 연구로 수집되는 데이터 및 개인정보의 사용 여부에 대한 설명과 동의를 구하는 내용이 포함되었다.

셋째, 응답자의 특성, 작품에게 느껴지는 친밀감의 정도와 요인, 의인화와 감정적 교류 정도와 그 요인 등의 작품 감상 경험, 오브제의 시각적 촉각적 특성에 대한 정서적 선호도 등에 대한 온라인 설문 조사를 실시하였다. 모든 설문은 자기보고식으로 진행되었으며, 응답자 외에는 개인정보가 노출되지 않는 익명화된 설문 플랫폼(Google Form)을 통해 자료를 수집하였다.

넷째, 연구에 참여한 123명의 감상자 중 불성실한 답변이나 공란을 확인한 후, 제시할 수 있는 적절한 표본이 될 수 있다고 판단되는 최종 101명을 연구 참여자로 확정하였다.

본 연구는 전시장에서 온라인 Google Form을 통한 설문조사를 실시하여 효과적이고 효율적인 방법으로 정보를 수집, 분석하였다. 본 연구에서 사용된 설문지는 박은영[39]의 연구 방법 및 설문 방식을 참고하여 본 연구 작품 감상 경험을 탐색하는데 적합하도록 제작하였다. 또한, 본 설문조사를 실시하기 앞서 제작된 설문을 토대로 8명의 미디어 전공 석·박사생들에게 사전 파일럿 설문 후, 문항을 수정 및 보완하여 최종 설문지를 구성하였다. 본 연구에서 사용된 설문은 총 12문항으로, 문항 구성은 표 3과 같이 문항 유형에 따라 객관식과 (단일형, 복수응답형, Likert 4점, 5점 척도), 주관식(서술형) 유형으로 구성되었다.

Table 3.

Survey questions

온라인 설문에서 수집된 객관식 및 서술식 답변 분석의 구체적인 방법은 다음과 같다. 첫째, 전체 데이터 클리닝(예: 불성실한 답변 및 이상자료 확인) 후, 응답자의 인구학적 기본 정보 파악을 위하여 빈도 분석(Frequency Analysis) 및 백분율 계산을 실시하였다. 둘째, 연구 참여자들의 응답 빈도를 파악하기 위해 빈도 및 케이스 백분율을 구하였다. 또한 감상자들의 감상 경험과 주관적 느낌이 의미 있는 자료가 될 수 있도록 서술형 답변을 면밀히 분석하였다. 서술형 응답에 대한 구체적인 분석 과정은 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들이 진술한 모든 답변을 문서화하여 공통으로 나타나는 요인을 탐색하였다. 둘째, 공통으로 언급된 중요 키워드를 추출, 정리하여 관련 답변을 키워드별로 배정하였다. 셋째, 각 영역에서 분류된 감상자들의 세분화된 함의들을 정리하고 의미 있는 범주들을 도출하여 각 범주별 해당 진술의 빈도를 계산하였다. 해당 연구의 결과로 만화적 의인화, 눈을 통한 비언어적 소통을 하는 인터랙티브 오브제의 감상 경험과 작품과 감상자와의 정서적 교감에 대한 전반적인 경향성과 의견을 탐색하고자 하였다.

본 연구는 본 전시 관람 인원 중, 연구 참여에 동의한 관람객 중 모든 답변을 공란 없이 정확하게 기재한 101명의 감상자를 연구 대상으로 하였다. 온라인 설문조사 참여자들의 일반적 특성을 살펴보면, 87.1%가 여성, 10.9%가 남성, 2%가 제 3의 성으로, 대부분의 참여자가 여성이었다. 연령의 분포는 만 20-29세에 속하는 참여자가 가장 많았고(47.5%), 만 30-39세(34.6%), 만 40-49세(6.9%), 만 20세 미만(5.9%), 만 60세 이상(2.9%), 만 50-59세(1.9%) 순으로 보고되어 대부분 20-30대로 나타났다.

Table 4.

Demographic information of research participants

• 연구 작품의 생명력 (객관식)

작품 감상 시 작품에게서 생명력을 느낀 정도에 대해 리커트 5점 척도로 응답을 받았고, 101명의 응답자 중 작품에게서 살아있다는 생명력을 느낀 감상자는 71.3% 였으며 작품에게서 생명력을 느끼지 못하였다는 부정 답변은 7.9%로 보고되었다.

Table 5.

Vitality of artwork

• 연구 작품의 친밀감 (객관식)

인터랙티브 오브제 작품에게서 느낀 친밀감을 리커트 5점 척도로 응답을 받았고, 101명의 응답자 중 작품에게서 친밀감을 느낀 감상자는 76.2%였으며, 친밀감을 느끼지 못하였다는 부정 답변은 6.9%로, 앞의 문항에서 대상이 무생물로 느껴지더라도 이와 별개로 친밀감을 느끼는 경우가 있음이 확인되었다.

Table 6.

Intimacy with artwork

• 친밀감 유발 요인 (객관식)

앞 문항의 요인(친밀감)에 대하여 ‘친밀감을 느끼지 못하였다’고 응답하지 않은 총 94명에게 친밀감을 느끼게 한 주관적 요소를 복수 선택으로 답변을 받았다. 그 결과 눈 마주침 (90.4%), 랜덤한 눈 깜박임 (65.9%), 촉각적 터치 경험 (52.1%), 눈의 만화적인 형태 (40.4%), 작품의 전체적 형태 (26.5%), 작품의 전반적 질감 (9.5%), 작품의 전체적 색상 (4.2%) 순으로 조사되었다. 인터랙티브 오브제의 눈을 통한 비언어적인 인터랙션 방식과 눈 움직임, 터치를 통한 인터랙션 방식, 만화적으로 표현된 눈과 몸체의 형태 등이 작품과 감상자의 교감 시 친밀감 형성에 도움이 된 것으로 보고되었다.

Table 7.

Factors encouraging intimacy with artwork

• 연구 작품의 의인화 (객관식)

연구 작품의 표현 방식 중 의인화와 관련된 문항으로 ‘작품이 인간과 비슷하게 느껴졌는지’, 또는 ‘인간과 다른 대상으로 느껴졌는지’에 대해 리커트 4점 척도로 응답을 받았다. 101명의 응답자 중 작품이 인간과 비슷한 대상으로 느껴진다는 응답이 40.6%, 인간과 다른 대상으로 느껴진다는 응답이 59.4%로 조사되었다. 본 작품의 만화적 눈 형태와 움직임을 더한 의인화 방식에 대하여 작품을 인간처럼 여기는 응답 보다 전혀 다른 인공생명체, 또는 무생물로 느끼는 응답의 비율이 18.8% 더 높았다.

Table 8.

Human-like of artwork

• 연구 작품의 의인화와 정서적 소통 (객관식)

앞의 ‘연구 작품의 인간다움’ 관련 문항에서 작품이 인간과 비슷하게 느껴진 경우와 인간과 다른 존재로 느껴진 경우 각각의 응답자에게 해당 요인이 정서적 소통에 도움이 되었는지를 리커트 5점 척도로 응답을 받았다. 앞의 문항에서 101명의 전체 응답자의 59.4%(60명)가 작품을 인간과 전혀 다른 존재로 느꼈으며 이들 중 53.3%(32명)는 오브제가 인간과 다른 대상으로 느껴진 점에서 정서적 소통에 도움이 되었다고 응답하였다.

반면 전체 응답자 101명 중 작품이 인간과 비슷한 존재로 느껴진다고 답변한 40.6%(41명)의 감상자 중, 그 점이 정서적 소통에 도움이 되었다는 답변은 87.8%(36명)로 보다 높은 비율로 나타났다. 두 문항 모두 정서적 소통 여부에 대한 부정 답변이 거의 없었으며, 작품이 인간처럼 느껴지거나, 또는 인간과 다른 대상으로 느껴진다 해석하더라도 두 경우 모두 각각의 요인에 의해 정서적 소통에 도움이 되었다고 보고하였다.

Table 9.

Human-like and emotional communication

앞선 객관식 문항(작품에게서 느껴지는 ‘인간다움’과 정서적 소통의 관계) 응답에 대한 이유를 서술형 답변으로 조사하였다.

• 오브제의 ‘인간다움’과 정서적 소통 요인 (주관식)

작품이 인간과 비슷하게 느껴졌다는 응답자 중 해당 사항이 정서적 소통에 되었다는 답변과 중립 답변을 포함한 41명 중 그 이유를 서술한 40개의 응답을 분석하였다. 그 결과, ⓵ 눈의 움직임, ⓶ 시각적 표현 방식에서의 의인화, ⓷ 인터랙션에서의 의인화 요인을 통해 본 연구 작품을 정서적 소통이 가능한 대상으로 여긴다는 것을 확인할 수 있었다. 특히 눈을 통한 비언어적 소통방식(눈 마주침, 시선)과 눈 깜박임에서 인터랙티브 오브제가 인간과 비슷하다고 느껴 교감과 친밀함, 따뜻함, 귀여움 등을 느낀 답변이 21건으로 가장 많았으며, 터치와 움직임에 반응했다는 점에서 감정적 교류를 느꼈다는 응답이 18건, 만화적 표현 등 전체적인 형태에서 귀여움과 호감을 느낀 응답이 10건으로 조사되었다. 모든 답변에서 공통적으로 눈을 통한 비언어적 소통 방식이 언급되며 정서적 교류에 도움이 되었음이 보고되었고, 만화적 표현 또한 오브제에게 친밀함과 호감을 느끼는 요인이었음을 확인하였다. 또한 본 작품이 인간처럼 느껴진 것은 인간의 외형이 아닌 인간처럼 느껴지는 움직임, 인터랙션에서 기인한 것임을 서술형 답변을 통해 알 수 있었다.

Table 10.

Human-like and emotional communication factors

• ‘인간과 다른 존재’로서의 오브제와 정서적 소통 (주관식)

오브제가 인간과 다른 대상으로 느껴졌다는 응답자 중 해당 사항이 정서적 소통에 도움이 되었다는 응답자와 중립 답변을 포함한 57명의 응답을 분석하였다. 그 결과 ⓵ 외형적으로 인간이 아닌 만화 애니메이션 캐릭터 등으로 느껴져 더 놀라움, 특별함, 신비로움을 느끼거나 귀엽고 정이 갔다는 응답 12건, ⓶ 인간 형태를 본뜬 대상에게 느낄 수 있는 ‘언캐니(Uncanny)’함이 없어 호감을 느끼고 흥미가 생겼다는 응답이 5건, ⓷ 살아있는 ‘미지의 생명과 교감하는 느낌’이 호기심과 흥미를 유발했다는 응답이 8건, ⓸ 대상이 비인간으로 느껴져 소통하기 편했다는 답변이 12건 확인되었다. 즉 인간과 소통할 때에 드는 감정 소모나 계산 없이 쉽게 마음을 편안하게 터놓을 수 있으면서도 인터랙티브 오브제의 비언어적 반응을 통해 따듯함과 유대감을 느꼈다고 하였다. 이 중에는 오브제에게 감상자가 원하는 성격과 성질을 부여해 오히려 인간과의 소통보다 수월하게 정서적 소통을 했다는 의견도 있었다. 마지막으로 ⓹ 새로운 기계 생명체, 또는 무생물이 인터랙션을 보이기 때문에 친밀함과 흥미를 불러왔다는 응답이 9건 있었다. 눈을 통한 의인화 표현으로 인해 인터랙티브 오브제가 정서적 소통의 대상으로 여겨지면서도 오히려 인간으로는 느껴지지 않았기 때문에 호감을 느낀 것으로 보고되었다.

Table 11.

Non-humanlike and emotional communication factors

마지막 문항으로 추상적, 만화적 형태를 특성으로 하는 본 연구 작품의 정서적 교감에 도움이 될 수 있는 촉감과 형태에 대한 선호도를 조사하여 후속 작업에 반영하고자 하였다.

• 정서적 교감에서 오브제의 형태 선호도 (객관식)

기본 도형을 토대로 본 연구자가 구상한 12개 형태를 제시하였다. 작품의 형태와 관련해서는 둥글고 비정형 곡선인 형태에 대한 선호도가 가장 높게 나타났다.

Table 12.

Shape of artwork for emotional communication

• 정서적 교감에서 오브제의 촉각 선호도 (객관식)

촉감 형용사는 유선경, 『감정어휘』[40]에서 감정적으로 표현되는 촉각 언어들을 발췌하여 사용하엿다. 감정적 소통 시 도움이 되는 촉감 형용사 결과에서는 ‘부드럽다’ (79.2%), ‘포근하다’ (69.3%), ‘말랑말랑하다’ (64.3%), ‘매끄럽다’ (17.8%), ‘까칠까칠하다’ (10.8%), ‘딱딱하다’ (8.9%), ‘끈끈하다’ (1%) 순으로 높게 조사되었고, 기타 의견은 모두 ‘따뜻하다’ (6.9%) 로, 이는 ‘포근하다’ 항목과 연관이 있다.

Table 13.

Tactile of Artwork for emotional communication