한국형 OTT 오리지널 시리즈 <오징어 게임>의 디스토피아적 공간 특성 연구

디스토피아는 ‘dys’(그리스어 ‘나쁜’)와 ‘topos’(그리스어 ‘장소’)를 결합한 말로 존 스튜어트 밀(John Stuart Mill)이 1868년 영국 의회 연설에서 정부를 비판하기 위해, 유토피아(Utopia)의 반대 의미로 처음 언급하였다. 여기서 디스토피아는 독재사회와 전체주의의 위험을 말하며 유토피아의 상대적 개념으로서 인간이 살기 어려운 사회나 상황의 세계를 의미한다[4].

초기 디스토피아 장르는 주로 문학 분야에서 다루어졌다. 특히 SF 장르 소설에서 주로 나타났는데, 대표적으로 허버트 조지 웰즈(Herbert George Wells)의「타임머신」(The Time Machine, 1894)과 조지 오웰(George Orwell)의 작품 「1984」(1949)에서 찾아볼 수 있다. 특히 <타임머신>은 작품 속에서 정체, 폐허, 어둠 등으로 표현되는 기계 문명의 부정적인 모습을 디스토피아적 시각으로 그리며 인류의 기술 발전을 비관적으로 바라보았다. 나아가 찰스 다윈(Charles Darwin)의 진화론에 내포된 무방향성과 무목적성에 대한 공포를 보여주었다[5].

이후 디스토피아는 참담한 현실이 어두운 미래로 이어지는 과정에 대한 다양한 묘사의 개념으로 주로 활용되었다. 그 직간접적 동기가 되는 것은 과학 문명이었다. 19세기 산업화 시대를 거치면서 과학 문명을 통한 기술의 급격한 발전은 인간이 겪는 여러 난제를 해결하는 것에서 나아가, 인류에게 유토피아를 가져다줄 것이라는 낙관적 기대감을 증폭시켰다. 그러나 점차 고도화되는 과학기술이 인간을 자유롭게 만들어주기보다는 오히려 인간을 노예화하고 불행하게 만들 것이라는 위기감이 생기게 되었고[6], 디스토피아를 다룬 작품들은 주로 암울한 미래상을 배경으로 과학 문명과 사회구조에 대한 비관적 시선을 담게 되었다.

디스토피아적 장르는 발전하는 과학기술이 가져올 수 있는 부작용에 대한 비판과 미래에 대한 불안과 경계를 담아내고 있으며, 이는 크게 사회구조와 과학문명의 요소로 나누어진다. 이를 바탕으로 작품에서 표현되는 양상은 정치/사회적 배경, 인간 가치/인간관계, 정보/과학기술, 도시/환경적 배경의 네 가지로 분류할 수 있다[7].

정치/사회적 배경은 전체주의적인 기업이나 정권의 통제와 감시를 바탕으로, 극소수 지배층과 다수 피지배층의 모습을 그린다. 인간 가치/인간관계는 유전자 조작 등의 발전된 의학을 통해 개인의 정체성, 감정과 인간관계가 통제되는 세계에서, 개인의 복식과 외모를 획일화하여 개성이 상실되고 인간의 정체성이 위협받는 것을 표현한다. 정보/과학기술은 진보된 과학기술이 오히려 삶을 피폐하게 만드는 모습을 묘사한다. 지배구조가 반전되어 인간이 기계의 지배를 받거나 위협당하는 상황을 연출한다. 또, 현실과 가상의 경계가 뒤섞이며 혼란을 겪는 인간 군상을 나타내기도 한다. 도시/환경적 미래는 전쟁, 환경 파괴 등을 원인으로 황폐화되는 세상을 보여준다. 특히 도시는 높은 마천루(Skyscraper)가 가득 들어서 있는 모습으로 그려지며, 낮은 곳에서 살아가는 하층민들의 슬럼가를 대조적으로 보여주기도 한다.

한원종, 이정교는 시대에 따라 변화해가는 디스토피아 요소와 영화에서 나타나는 디스토피아적 표현을 구분하여 서로의 관계를 정리하고 그에 따른 장르 특성을 제시했는데, 이를 참조하여 디스토피아의 요소와 표현의 상관관계를 도식화하고 재구성하면 그림 1과 같다[8]. 이를 종합하면 디스토피아는 주제와 표현에 있어서 과학 문명과 그와 연관된 사회적 문제에 따른 어두운 미래, 그리고 부정적 사회구조에 대한 비판적 시선을 보인다는 것을 알 수 있다.

Fig. 1.

Relationship between expression of dystopia and element of dystopia

그림 1의 디스토피아 요소와 표현의 관계를 분석하여 그 핵심 요소를 분류하면, 표 1과 같이 획일성, 수직성, 폐쇄성, 파괴성의 네 가지 장르 특성으로 정리할 수 있다. 획일성은 디스토피아적 장르에서 표현되는 인간 정체성의 위협과 비인간화로 인하여 나타나는 인간소외 현상을 말한다. 과학 문명이 발달하며 개성이 억압되고 개인과 개인의 다름이 없어지는 것이 특징이다.

Table 1.

Characteristics of dystopian genre

수직성은 디스토피아적 장르에서 나타나는 사회적 계급구조의 공고화를 의미한다. 그 결과로 나타나는 부의 독점과 빈곤, 지배/피지배 구조의 극단화가 수직성의 특징이다. 폐쇄성은 디스토피아 사회가 보여주는 계급구조와 관련하여 발생하는 억압과 통제, 탄압의 현상을 말한다. 공산주의나 독재국가처럼 개인의 자유가 박탈된 전체주의 사회의 특성을 표현한다. 파괴성은 과학 발전의 부작용으로 따라오는 자원의 소모, 환경 파괴 등에 따라 발생한다. 특히 핵이나 전쟁의 부작용으로 돌이킬 수 없이 황폐해진 세계가 자주 표현된다[8].

일반적으로 프로덕션 디자인은 영화를 시각적 의미로 해석하고 시각적 요소를 극대화하여 현실화하는 것이며, 영화 전체의 비주얼(Visual)과 룩(Look)을 총괄하는 작업이다. 비주얼이란 영화의 전체적인 전경을 의미하고 룩이란 그 전경 안을 채우는 소품 및 장식 등을 말한다[9]. 다시 말해 프로덕션 디자인은 작품의 시나리오를 기준으로 콘셉트(Concept), 인물, 공간의 시각화 작업을 계획 및 설계를 통해 제작하고 표현해내는 것을 말한다.

영화의 시각화 개념으로 시작된 프로덕션 디자인은 이후 TV(Television) 드라마에도 적용되어 드라마의 서사와 인물을 뒷받침하는 구성요소부터 인물과 관계성을 갖는 공간까지 설득력 있게 시각화하는 역할을 수행한다. 이러한 배경에서 박은초, 이재규는 TV 드라마의 프로덕션 디자인 특성을 사실성, 상징성, 장식성, 신속성, 경제성으로 정리했다[10].

영화 속 공간은 현실성을 담은 재현으로서 서사의 배경이 되는 공간을 제공하기도 하는데, 관객이 실재하는 장소로 인지하도록 만드는 것이 중요하다[11]. 현실의 자연적 공간들은 카메라와 렌즈로 포착하는 프레이밍(Framing)만으로 영화적 공간으로 창조해낼 수 있지만 그 외 공간들은 창작해야 한다. 영화 제작에서 세트로 불리는 건축 공간들이 그것이며, 건축의 외형적 조형 이미지와 내부의 실내 공간 모두 관객에게 감성적 반응을 일으킨다.

이때, 공간은 이야기를 돕기 위해 객관적이고 기능적인 의미를 초월하여 또 다른 의미를 나타내는 상징적 공간이 될 수도 있다. 그 공간의 장소성 및 공간적 표현 요소들에 의해 인물의 내면 및 작품의 주제적인 측면이나 인물의 내면적 관념을 표현하기도 한다[12].

실내 공간을 구성하는 조형적 이미지는 장식이라는 미술 요소가 작용하는데, 이는 세트 데코레이션과 소품 디자인을 말하며, 오브제와 패턴이 그 요소로 작용한다. 오브제는 장면의 분위기를 상징하거나 서사를 설명하는 장식 소품의 기능도 한다. 패턴은 인물의 심리 상태와 변화를 표현한다[13].

즉, 영화의 공간은 재현을 통해 서사의 정보 전달 및 현실감을 강조해 몰입을 유도하는 사실적 공간과 작품의 주제와 인물의 내면을 표현하는 상징적 공간으로 정리할 수 있다. 그리고 공간에는 조형적 이미지를 통해 시대와 대중의 욕망을 관철하는 장식이 존재하며, 장식은 작품의 전체적 스타일로 확장되어 나타난다.

연극과 영화의 특성에 영향을 받은 TV 드라마는 내용적으로는 연극에 가깝고 형식적으로는 영화와 가깝다[14]. 하지만 TV 드라마와 영화는 전통적 의미에서 다음과 같은 차이점도 존재한다. 첫째, 제작방식에 있어서 TV 드라마는 연속극으로 제작되지만 영화는 단막극 형태로 제작된다. 둘째, 소재와 주제에 있어서 TV 드라마는 대중적이고 일상적인 소재와 주제를 다루지만 영화는 소재와 주제에 있어서 제한이 상대적으로 적다. 셋째, 영상미에 있어서 TV와 스크린이라는 화면크기와 핵심 인력, 제작비 규모의 차이에서 오는 차이가 있다.

<오징어 게임>은 기존 영화나 TV 드라마와 달리 넷플릭스라는 OTT 플랫폼을 통해 제작된 넷플릭스 오리지널 시리즈로서 총 9개의 연속극 형식의 에피소드로 이루어져 있다. 동시에 <오징어 게임>은 각본과 연출을 맡은 황동혁 감독과 프로덕션 디자인을 담당한 채경선 미술감독을 포함하는 영화 전문 인력이 중심이 되어 제작된 작품이기도 하다[15]. 또한, 블록버스터 영화 규모의 제작비와 사전제작이라는 점에서 기존 한국 TV 드라마와 제작 환경에 있어서 차이를 보인다. 즉, <오징어 게임>은 기존 TV 드라마의 연속극 구조를 보이면서도 제작 규모와 방식, 그리고 핵심 인력들로부터 영화적 요소들을 내포하고 있는 한국형 OTT 시리즈의 특징이 나타난다.

이러한 고찰을 바탕으로 TV 드라마 프로덕션 디자인의 특성과 영화적 공간의 요소를 종합하여, OTT 시리즈인 <오징어 게임>의 공간 특성을 아래 (a), (b), (c)의 세 가지로 정의하고, 그 표현 요소를 재구성하면 표 2와 같다.

Table 2.

Space characteristics of <Squid Game>

• (a) 상징성 : 공간의 구성요소가 작품의 서사와 인물의 의미를 상징하는 장치로서 나타난다. 주제의 상황과 분위기를 상징적으로 표현한다.
• (b) 사실성 : 작품에 몰입할 수 있도록 서사의 배경이 되는 공간을 사실적으로 재현 및 표현한다.
• (c) 장식성 : 작품의 서사와 성격에 맞추어 패턴과 오브제의 색채, 재질, 형태 등과 같은 조형성을 강조하여 시각적 효과를 높인다.

Table 6.

Non-ordinary spaces – Red light, green light

<오징어 게임>의 에피소드 1화에 등장하는 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’ 공간은 흙바닥으로 이루어진 초등학교 운동장과 구옥 양철 대문 모양으로 만들어진 입구의 형태로 구성되어 있다. 이는 과거 한국 아이들의 학창 시절 공간을 떠오르게 함과 동시에, 일상 공간을 대표하는 집을 떠나 비일상적인 살육의 게임 공간으로 들어오는 참가자들의 모습을 나타내고 있다.

공간의 핵심 오브제는 살인 로봇으로 참가자들의 생사를 결정짓는다. 옛날 초등학교 교과서 삽화에 등장했던 대표적 캐릭터인 영희의 모습으로 디자인되어, 동심의 상징적 공간에서 벌어지는 살육의 현장이라는 모순적 대비를 강화한다. 모든 것이 인공적 장식으로 이루어진 게임 공간에서 로봇의 바로 뒤에 배치된 고목나무는 유일하게 비인공적 오브제로 표현되어 있다. 말라죽은 것처럼 보이는 고목나무는 살인 로봇에 의해 죽어가는 참가자들의 운명을 상징하는 요소로 활용된다.

한편, 이 공간은 개방감 있는 들판과 하늘의 그림으로 장식되어 있으나 인공적 벽과 지붕으로 사방이 막혀있으며, 이는 게임이 마무리될 때 보여지는 지붕의 개폐 모습을 통해 강조된다. 이를 통해 극적 아이러니를 표현함과 동시에 공간의 통제를 통해 참가자들의 생사까지 좌우되는 게임 공간의 특성을 표현하고 있다.

‘무궁화 꽃이 피었습니다’ 게임에서 참가자들이 살아남기 위한 최종 목적지는 운동장에 그어진 분홍색 선 너머로 설정되어있다. 사실상 참가자들의 생명선이나 다름이 없는 이 분홍색 선은 참가자들의 생사 여부까지 통제하는 진행요원들의 분홍색 의상과 사망한 참가자들의 관에 장식된 분홍색 리본을 떠오르게 한다. 이러한 분홍색은 밝은 계열의 색상으로서 현실의 일상 공간에서는 긍정적으로 보여질 수 있는 색상이지만, 여기서는 공포와 죽음의 색상으로 작용하면서 극적 아이러니와 게임 공간의 비현실성을 강조하는 장식으로 기능하고 있다.

Table 7.

Non-ordinary spaces – Lodging

게임 공간 전반에 걸쳐 등장하는 참가자들의 숙소 공간은 마치 창고형 대형 마트의 모습과 같다. 철제 프레임의 침대가 층을 이루며 높이 쌓아져 있어, 참가자들의 모습은 마치 판매대에 진열되어있는 상품을 떠올리게 한다.

개인의 자유가 배제되고 일거수일투족이 관찰되는 숙소 공간은 획일화된 무채색의 색상과 규칙적인 기하학적 구도로 표현되며, 부자연스럽게 높은 계단식 침대들은 최소한의 인간성이 상실된 동물원의 짐승 우리와 같이 느껴진다. 이는 참가자들이 생존 경쟁을 통해 서로를 밟고 올라서야 하는 <오징어 게임>의 데스 게임적 특징과 이와 크게 다를 것 없는 현실 사회를 상징적으로 표현하고 있다.

숙소 공간의 흰 벽에는 단순화된 그림으로 기호적 기능을 하는 픽토그램(Pictogram)의 형태로 참가자들이 참여하는 모든 게임들이 그려져 있다. 제각기 특성이 다른 다양한 게임들은 동일한 톤 앤 매너의 픽토그램화를 통해 <오징어 게임>의 시각적 획일성을 강화한다.

한편 벽에 그려진 픽토그램은 사망자가 발생하기 이전 작품 초반부에는 숙소에 빼곡히 쌓여있는 철제 침대들에 가려 보이지 않는다. 하지만 게임의 전개에 따라 수많은 참가자가 사망해가면서, 소수의 생존자 침대만 남게 되었을 때 비로소 벽에 그려진 픽토그램이 차례대로 나타나게 된다. 이는 다음 게임이 무엇인지 알기 위해 목숨을 건 암투까지 벌이던 참가자들의 모습과 대비되며, 사실은 숙소 공간마저도 게임 공간과 다름없게 통제되고 있었음을 암시한다.

Table 8.

Non-ordinary spaces - VIP room

VIP(Very Important Person) 룸 공간은 정글과 같은 숲이 그려진 벽과 열대식물들의 배치와 럭셔리한 소품 구성을 통해 여타의 극중 공간과는 전혀 결이 다른 그로테스크한 공간을 표현하고 있다. 동물 모습의 바디페인팅을 하고 마치 가구와 같이 배치되어 있는 인물들은 동물 가면을 쓴 VIP의 시중을 든다. VIP들은 이 공간에서 게임 진행을 실시간 중계로 보고 참가자들의 모습을 관찰한다. 이는 기훈이 다니던 경마장의 풍경은 물론, 마치 인간이 동물을 관람하는 동물원의 이미지도 떠올리게 한다. 야생 동물처럼 생존을 위해 발버둥거리고 있는 참가자들의 모습을 안락하게 관람하고 있는 VIP 룸 공간의 대비를 통해 인간 존엄성의 상실을 상징적으로 표현하는 것이다.

나아가 참가자들과 VIP를 다수의 피지배층과 극소수의 지배층으로 설정하여 이를 통해 먹이 사슬처럼 계급화된 현실사회의 부조리를 떠올리게 하되, 오히려 VIP에게 동물 가면을 씌우고, 그들의 공간을 정글처럼 표현함으로써 아이러니와 함께 중의성을 통한 표현 효과를 극대화한다.

Table 9.

Ordinary spaces - Kihoon's house

기훈 집 공간은 전형적 빈곤층의 현실적 생활 공간을 보여준다. 집안은 숨 막히듯 좁고, 대낮에도 햇빛이 잘 들지 않으며, 집 밖의 풍경도 거의 보이지 않는다. 즉, 일조권과 조망권이 상실된 피지배층의 공간으로 표현된다. 이는 한정된 공간만을 제한적으로 점유할 수 밖에 없는 기훈의 계급적 현실을 드러낸다. 특히 이는 자유롭게 공간을 통제하고 넓은 공간을 점유하는 진행자 공간과의 비교를 통해, 지배/피지배 구조의 극단화에 대한 극적 대비를 강화한다. 또한 푼돈을 벌기 위해 모아 놓은 폐지와 여기저기 널려 있는 나물 등의 소품 배치를 통해 사실성을 강화하고, 생활공간과 노동공간이 혼재되고 분리되지 못하는 기훈의 빈곤함과 고착화된 계급을 상징화한다.