유・아동의 자연보호 인식개선을 위한 3D 애니메이션‘애니랑’ 제작방법 연구

2-1. 유・아동의 환경인지

인간은 주어진 환경에 적응 하며 살아가고 있다. 이러한 적응의 바탕은 환경의 지각으로부터 시작하며, 이러한 시각 정보로부터 환경에 대한 인간 공통의 경험을 통한 지식이 생겨나고 인간 상호간의 소통이 가능해지는 요소이다.

환경에 대한 지각은 감각기관을 통하여 외부의 대상을 인식하거나 대상의 의미를 분별하는 능력으로, 환경의 물리적 자극으로부터 정보를 탐색하고 경험하며 통합하고 해석하는 과정이다.[7] 유・아동의 인지능력은 3~7세에 형성 되는데 이러한 인지능력은 지각에서 시작되어 이어지고 시각에 대한 데이터가 지식이 되어 인간 상호간의 정보교환이 가능하게 해준다. 따라서 유・아동시기에 무엇을 보고 배우느냐가 중요한 요소로 작용되어진다. 따라서 자연보호에 대한 교육은 유・아동기가 최적임을 알 수 있고, 유・아동의 자연보호 인지개선을 위해서는 환경보호에 대한 콘텐츠를 통해 자연보호의 중요성을 일깨워줘야 한다. 아이텔슨(William. H. Ittelson)은 환경지각이 동시에 가동하는 네 가지 구성요소인 인지요소, 감정요소, 해석요소, 평가요소를 내포한다고 밝히고 있다. 이 환경지각의 4요소는 표 1[8]과 같이 아동의 공간인지 체계와 색채의 상관성을 분석하는 기준으로 적용한다. 표에서 보는 바와 같이 환경지각을 구분하여 분류하였지만 환경지각이란 환경의 모든 요소들을 통합한 총체적 단위로 환경을 지각하는 것[9]이며 동시에 인간 상호간의 공감과 소통을 포함하는 총체적인 의미이다.

Table 1.

four elements of environmental perception

2-2. 유・아동의 색채와 애니메이션 ‘애니랑’

환경지각에서 유・아동의 정서에 크게 영향을 미치는 요소 중 하나는 색채이다. 미국의 심리학자 포드는 ‘색채는 아동의 감정을 대신하는 일종의 언어’라고 하였다. 왜냐면 색채란 색의 성질에 따라서 유・아동의 단순힌 시각적인 정보에만 영향을 미치는 것이 아니라 유・아동의 정서에 영향을 미치기 때문이다. 물론 이러한 색과 정서에 대한 문제가 성인들의 고정관념이라고 말할 수도 있겠으나 실제로 색채는 수없이 다양하게 우리의 감각에 역동적으로 작용하며, 상황에 따라 자신의 고유성격을 변화시키는 것으로서 형태, 색채, 질감 등의 조형요소들 중 그 어느 것 보다 감각적으로 체험되고 시각을 통해 감정을 일으키는 심리현상인 것이다.[10] 따라서 아동은 색을 통해 환경을 인지하고 분석하며 그에 따라 반응한다.

색채 환경은 아동의 성장에 따른 심리적, 생리적, 사회적 발달에 긍정적 영향을 미칠 수 있는 중요한 요소이다. 따라서 아동이 생활하는 환경에서는 아동의 지적발달, 정서함양, 인격형성 등에 도움을 주는 기능성, 다양성에 중점을 둔 색채 환경이 이루어져야 한다.

본인이 만든 애니메이션은 이러한 기능성, 다양성에 기반을 하여 세 가지 큰 섹션으로 나뉘어져 있고 색 역시 세 가지로 나뉘어져 있다. 그림에서 보는 바와 같이 주인공이 사는 곳, 나쁜 놈이 사는 곳 그리고 자연 이렇게 세 가지로 크게 구분이 가능하다. 첫째 주인공이 사는 곳은 밝고 채도가 높은 즉, 경쾌한 느낌이 나는 원색계열로 구성되어져 있고, 악당이 사는 곳은 채도가 떨어져 암울한 느낌으로 색이 구성 되어져 있고, 마지막으로 자연은 초록색을 위주로 자연에 최대한 가까운 색으로 표현하여 상쾌함을 느낄 수 있도록 하였다.

Fig. 2.

Animation Animal Rescue Team 'Anilang' Color Expression

그림에서 보는 바와 같이 악당이 사는 곳은 채도가 떨어지는 색으로 표현 되었고 주인공이 사는 집 내외관은 밝고 경쾌한 느낌이 나는 색으로 표현되었다. 또한 자연은 초록색을 위주로 자연에 최대한 가까운 색으로 표현하여 상쾌함을 느낄 수 있는 색으로 표현 하였다.

3-1 스토리텔링과 캐릭터

본인의 애니메이션은 주인공과 악당의 대립을 통해 문제를 해결하는 모험과 경쟁을 통한 성공의 서사적 스토리텔링이다. 그렇기 때문에 전체적인 스토리텔링은 이미 대부분의 애니메이션에서 대립의 패턴을 통해 정해진 구성을 차용하였다. 따라서 이러한 전체적인 구성 속에서 주인과 악당의 성격을 선정해야만 한다. 왜냐면 모험과 경쟁을 통한 성공의 서사적 스토리텔링의 경우 인물에 대한 집중성이 강할 뿐 아니라 반대자가 존재해야만 갈등의 요소가 나타나기 때문이다. 따라서 본인의 스토리텔링의 주인공과 그 대립자인 악당의 캐릭터 성격을 확실하게 잘 드러내기 위해 표 2[12]와 같이 고려하였다.

Table 2.

essential considerations of storytelling

앞서 말한 바와 같이 거의 대부분의 애니메이션에서 대립의 패턴을 통해 정해진 구성을 차용하고 있다. 본인의 애니메이션의 경우 그 구성에서 주인공과 반대자의 위치도 중요하지만 인물의 구성에서 주인공과 대립자인 악당의 보조자의 위치가 무척 중요하다. 왜냐면 보조자는 스토리텔링 전반의 흥미를 배가 시키는 존재들이기 때문이다. 디즈니의 경우 이 보조자와 반대자의 성격을 조금씩 바꾸면서 변화를 주고 있는데 보조자와 주인공의 관계는 표 3에서 보는 바와 같이 첫째, 순진하고 소심한 보조자 둘째, 능력 있는 보조자 셋째, 말썽꾸러기 보조자 넷째, 말썽꾸러기 반대자가 늘 조합을 이루고 있다. 이로 인해 주인공 보다 오히려 보조 캐릭터의 개성과 매력으로 애니메이션의 성공이 결정될 정도이다. 따라서 본인의 애니메이션의 경우 대립구도가 확실한 스토리텔링이기 때문에 이러한 주인공과 대립자의 보조자가 확실히 존재해야했다.

Table 3.

the character of the assistant

따라서 본 애니메이션의 경우에도 이러한 디즈니의 전체적인 설정에서 많이 벗어나지 않고 있다. 비록 주인공은 남자와 여자 두 명으로 이루어져 있기는 하지만 현실에서는 장난감 자동차가 공간 이동을 하면서 보조자로 변하게 된다. 여기서 보조자는 캐릭터의 성격을 갖게 되고 표 3의 보조자 성격 2 즉 능력 있는 보조자로서 나타나게 된다. 대립자의 경우 여자 악당 ‘모베’ 밑에 있는 졸개 ‘뽀’가 악당의 보조자로 등장하게 되는데 본 애니메이션에서는 표 3의 보조자 성격 4 즉, 말썽꾸러기 방해자로 등장하게 된다. 따라서 본인의 애니메이션 전반적인 스토리텔링과 캐릭터의 구도는 표 4와 같다.

Table 4.

Structure of Animation Animal Rescue Team 'Anilang' Storytelling

본인의 애니메이션의 전반적인 스토리텔링의 구성 내에서 캐릭터들의 성격이 정해졌기 떄문에 그러한 성격을 살리기 위해서 그림 3과 같은 캐릭터 디자인이 만들어졌다. 그림에서 보는 바와 같이 주인공과의 관계를 이루고 있는 대상들의 디자인은 대립자 악당들에 비해 채도와 명도가 높고, 악당과 관계를 이우는 캐릭터들은 상대적으로 채도와 명도가 낮은 색을 사용했다.

Fig. 3.

An example of background synthesis of alpha channel image

또한 전반적인 시놉시스(Synopsis)는 다음 같다.

천방지축 동물구조대 애니랑(Anilang)의 ‘에코(남)’와 ‘그린(여자)’은 서로 장난을 치다 이내 싸운다.
이 때 울리는 동물의 구조 소리.
구조요청을 알리는 신호가 탭(tab)에서 울려 퍼진다.
위기에 빠진 동물의 구조 신호를 듣고 갑자기 심각해지는 에코와 그린.

‘모베’와 ‘뽀’가 다시 시작한 동물 괴롭힌다.
에코와 그린은 탭에서 구조를 원하는 동물의 지리적 위치 및 생태 습관을 파악한다.

위기에 빠진 동물을 구하기 위해 에코와 그린 그리고 장난감인 붕붕이의 변신과 공간이동
이내 그들은 공간 이동을 통해 구조를 원하는 동물이 있는 지역으로 빠져 들어간다.

드디어 구조를 보낸 동물이 사는 공간에 도착

그러나 정확한 위치를 파악하기 위해 손목에 찬 네비게이션으로 정확한 위치로 이동한다.
꽃에 취해 있는 붕붕이의 엉뚱한 행동으로 에코와 그린은 화가 나기도 하지만 이내 구조를 요청한 동물이 있는 곳에 도착.

그곳에는 동물들과 깨끗한 환경을 싫어하는 악당 여 두목 ‘모베’와 부하 ‘뽀’가 동물을 못살게 굴고 있을 뿐 아니라 자연환경을 파괴 하고 있었다.
(여기서 우리들이 무의식적으로 행하는 사소한 행위들이 얼마나 많은 환경파괴를 유발 시키는지를 과장되어 보여준다. 즉 나쁜놈들의 환경파괴 행위를 우리들이 무의식적으로 행하는 환경 파괴행위와 연관지어 은유적으로 보여준다.)

동물을 구하기 위해 그리고 환경 파괴를 막기 위해 악당과 대결하는 에코와 그린 그리고 붕붕이.
그들은 악당들에 의해 위기에 빠진다. 그러나 천성이 원래 착한 뽀에 의해서 그리고 바보 같은 짓만 하는 뽀의 덕분에 위기에서 빠져 나와 악당을 물리치고 동물을 구하게 된다.

이를 전반적인 시간 라인으로 정리해 보면 다음과 같다. 첫째, 악당들이 환경파괴로 동물 과롭힘 둘째, 재미있게 놀고 있는 남녀 주인공에게 동물들이 괴롭히는 사실을 알림 셋째, 주인공들의 변신 및 공간이동 넷째, 악당들이 주인공 출동 사실 알고 공간이동 다섯째, 주인공과 악당의 대립 그리고 결말로서 스토리가 완성 되어지는 패턴을 갖고 있다.

3-2 애니메이션 배경 컨셉

본인이 현재 만들고 있는 애니메이션의 배경의 디자인은 크게 세 가지로 분류된다. 첫째는 주인공 ‘에코’와 ‘그린’이 살고 있는 현실세계 둘째는 악당들이 살고 있는 아지트 세째 마지막동물들이 살고 있는 자연세계로 분류된다. 여기서 ‘에코’와 ‘그린’이 살고 있는 현실세계는 ICT 기술에 기반을 둔 풍요로우면서도 아직 자연환경이 잘 보존된 밝은 세상이고, 동물들이 사는 자연세계 역시 아직 자연 파괴가 일어나지 않은 자연으로 배경을 제작 하였다. 그러나 악당들이 사는 세계는 좀 더 암울한 세계로 표현하였으며 디자인적으로는 악당들의 세계의 모티브를 스팀 펑크를 기반으로 제작 하였다.

스팀펑크 장르는 산업 시대 초기, 증기를 기반으로 한 기술의 발전에 대한 고찰과 상상을 표현장르로서 인간과 과학에 대한 부정적인 비전으로 디스토피아를 그려내고, 기억과 정신의 전자정보화라는 테마를 통해 인간의 정체성을 묻는 이야기를 통해 문제의식을 제기한 장르이면서 동시에 아날로그 향수를 자극하는 판타지적 요소를 가진 스팀펑크 스타일을 활용하여 자연파괴에 대한 경고, 인간성 회복이라는 메시지를 전달하고 있다. 스팀펑크는 그림 4와 같이 굴뚝과 연기 그리고 톱니바퀴가등이 디자인의 주요요소라고 할 수 있다. 이러한 산업혁명의 유산은 현재 지구의 환경파괴의 주요요소로 보고 악당의 근거지로 활용하였다 그림에서 보는 바와 같이 아지트에는 연기가 뿜어져 나오는 많은 굴뚝과 그로 인해 죽은 나무들 즉 황폐함을 표현했고, 내부는 기계적인 요소들이 많은 내부로 표현되어졌다.[13]

Fig. 4.

Steampunk Design

이러한 스팀펑크 디자인은 그림 5와 같이 1980년대부터 미야자키 하야오는 많은 애니메이션 작품들에서 스팀펑크 양식을 차용하고 있다.[14] 비록 본인의 애니메이션에서 악당들이 환경을 파괴하는 캐릭터로 나오지만 아날로그 향수를 자극하는 판타지적 요소를 가진 스팀펑크의 기반에는 자연파괴에 대한 경고, 인간성 회복이라는 메시지를 전달하고 있다.

Fig. 5.

Steampunk Design From left, St. Laputa of Perforation, Nausicaa of Wind Valley, Future Boy Conan, Howl's Moving Castle

이에 따라 환경을 파괴하는 악당들의 아지트의 내외 경관을 스팀펑크의 요소들인 굴뚝과 연기 그리고 거대한 동력원을 응용하였으면 이들이 아지트는 그러한 환경파쾨 요소들로 인해 황랴한 세계로 그림 6과 같이 표현하였다.

Fig. 6.

Animation Animal Rescue Team 'Anilang' Steam punk Design

3-3. 애니메이션의 교육적・엔터테인먼트 측면

모든 애니메이션에서 엔터테인먼트 성격 즉 재미와 흥미를 일으키는 요소를 배제하면 이미 그 애니메이션은 애니메이션 기능을 상실한 것이다. 왜냐면 유・아동이 보지 않는 애니메이션은 쓸모가 없기 때문이다, 따라서 애니메이션에서 엔터테인먼트 기능은 가장 중요한 요소 중 하나일 것이다. 그러나 엔터테인먼트 요소만을 강요하다보면 상업적 늪에 빠져 교육적 측면을 간과하게 된다.

본인이 제작하는 애니메이션의 경우 이미 제작 전 단계에서 즉 프리프로덕션(Pre-Production)에서 이러한 오류를 방지하기 위해서 이 두 가지 요소에 대한 계획을 설정하였다.

1) 교육적 측면

교육적 측면의 첫 번째 요소는 애니메이션의 주제와 같은 자연 및 동물 보호이다. 이에 대한 표현은 악당들의 행동이 자연과 동물들에게 얼마나 나쁜 영향을 미치는지 그리고 우리가 무심코 했던 일상적인 작은 행동들이 환경에 미치는 영향이 얼마나 큰지를 악당 ‘모베’와 졸개 ‘뽀’를 통해 과장해서 보여 줌으로서 유・아동기 때부터 환경 보호에 대한 중요성을 깨닫게 한다. 또한 자연 및 동물 보호를 위해서 어떠한 작은 행동들을 해야 하는지 주인공 ‘에코’와 ‘그린’을 통해서 인지시키도록 한다.

둘째는 동물들에 대한 지리적인 정보이다. 전반적이니 내용에서 초반부는 악당들에 의해 괴롭힘을 받는 동물들이 주인공들에게 구조 신호를 보내면 주인공들은 ‘탭(Tab)’을 통해서 그림 7과 같이 동물들의 위치를 파악하게 된다. 이때 탭에 보이는 지구에서부터 동물이 있는 곳으로 줌인(Zoom-in) 되면서 구조를 원하는 동무이 지구 내에 어디에 살고 있는지 알 수 있게 한다. 또한 구조를 워하는 동물에 대한 정보가 뜨게 되는데 이로 유・아동들은 동물 대한 정보를 획득하게 된다.

Fig. 7.

an animation process of identifying the geographic information and the characteristics of the animal from the rescue signal of the animal

또한 본 애니메이션에서는 나오는 다양한 ICT기술(탭(Tab), 홀로그램, 가상현실 등) 이 등장 하게 되는데 물론 이러한 ICT기술이 교육적인 면에서 부정적으로 나타나기도 하지만 ICT 기술의 순기능을 어떻게 사용해야 하는지도 교육적 요소 중 하나가 된다.

2) 엔터테인먼트 요소

엔터테인먼트 요소 중 가장 중요한 것은 주인공과 악당 그리고 보조자의 대결에서 나타나는 스토리텔링이 가장 중요한 요소이다. 그 외에도 본 애니메이션에서는 유・아동들의 관심이 높은 스마트기기 및 미래주의 기기들을 삽입함으로서 유・아동들의 관심을 높이고자 한다.

또한 주인공의 경우 그림 8과 같이 변신과 공간 이동을 통해 동물을 구조하러 오는 모습과 악당들의 공간 이동모습은 유・아동 들에게 흥미로운 요소라고 할 수 있고 이 또한 엔터테인먼트의 중요한 요소라고 할 수 있다.

Fig. 8.

The Transformation Process and Space Movement of the Main Character

따라서 본 애니메이션은 다음과 같이 정의 할 수 있다. 첫째, 각 씬 마다 동물을 잡는 장면과 대결의 장면에 코믹한 요소를 가미하고, 나쁜 놈들과 대결 장면에서 자신이 주인공이 된 듯한 통쾌함을 느끼도록 제작하였다. 둘째, 현대 사회에서 가장 큰 이슈로 대두되는 환경과 동물보호를 주제로 한 애니메이션이며 셋째, 미취학 아동의 눈높이에 맞춰 아날로그적인 면과 현대적 면을 적절히 배합하여 디자인 하였으며 마지막으로 환경과 동물 보호를 주제로 교육/오락적 요소를 가졌기 때문에 부모들이 자녀들에게 안심하고 보여줄 수 있는 애니메이션으로 제작하였다.

Fig. 9.

Structure of Animal Rescue Team 'Anilang’

3-4. 알파채널을 이용한 영상 후반제작 방법

알파채널은 그림 10과 같이 RGB 모드에 있는 3가지 채널에 추가 되어진 채널로 그림과 같이 흑백이미지 처럼 보인다. 그리고 알파채널이 포함되어진 이미지는 일반 이미지와 같이 보이고 이를 RGBA이미지라고 부른다. 그림에서와 같이 알파채널이 포함된 이미지는 그림과 같이 검정부분과 흰 부분으로 나뉘는데 이는 색의 의미가 아니라 검정부분은 100% 투명을 의미하고 흰 부분은 100% 불투명을 의미하고 있다. 따라서 이러한 알파채널을 포함한 이미지의 경우 그림과 같이 언제든지 영상의 배경을 삽입할 수도 바꿀 수도 있다.

Fig. 10.

An example of background synthesis of alpha channel image

따라서 영화의 특수효과에서는 가장 기본적이면서도 가장 많이 사용하는 방법으로 영상 전반에 대한 지식과 그에 따른 구체적 애니메이션 계획을 잘 세운다면 시간 절약 뿐 아니라 편하게 작업할 수 있는 방법 중 하나이다. 이러한 합성의 가장 기본이면서 가장 중요한 알파채널이란 제작단계에서부터 미리 고려 되어야할 사항이다. 단 상기 그림 10과 같은 경우 스태디 카메라(Steady Camera) 즉 카메라가 움직이지 않는 다는 조건이 있다. 그러나 카메라가 움직일 때라고 카메라의 애니메이션을 공통으로 주고 이미지들을 렌더링(Rendering) 하거나 또는 트레킹(Tracking)을 하게 되면 좀 더 효율적인 결과물을 낼 수 있다.