가상·증강현실 툰의 시공간 변화에 대한 연구

만화는 크게 출판만화와 디지털 기술로 제작되어 온라인을 통해 유통되는 웹툰으로 구분 할 수 있다. 종이라는 지면의 한정된 공간을 기반으로 출판만화는 칸을 나누고 장을 나누어 그림과 말풍선, 텍스트를 통해서 이야기 구성으로 연출하였다면, 웹툰은 이전 매체 양식인 출판만화의 문법을 보완 개선하면서 무한 공간의 웹 환경을 활용한다. 초기 웹툰의 경우 권윤주 작가의 <스노우 캣>, 심승현 작가의 <파페포포 메모리즈>, 정철연 작가의 <마린블루스>의 경우는 단일 칸으로 제작되어 출판만화의 문법에서 크게 변화되지 않았고 수용자에게 장르의 시작을 알렸다는 의미가 있다. 이 시기의 작품들이 기존의 매체 형식에서 벗어나지 않았던 이유는 인터넷 처리속도 등의 환경적 요인으로 분석된다. 2003년 강풀의 <순정만화>에서 정형화 되어있던 만화의 칸의 테두리 형식에서 벗어나 수용자의 시선이 자연스럽게 이어질 수 있는 몰입도 높은 세로 스크롤 방식으로 연출방식이 자리를 잡게 되었다. 세로 스크롤 방식은 시간의 연속성을 표현하는 것으로 애니메이션의 제작 방식과 같이 연속되는 이미지의 결합으로 움직임 연출이 가능해 졌다.[8] 또한 칸으로 분리되는 않은 채 연결되는 반복 이미지는 감정 전달이 용이 할 뿐 아니라 분절된 칸은 스크롤의 세분화하여, 공간을 확장 또는 축소하면서 움직임에 의한 시‧공간 연출이 가능하게 했다. 이것은 각 이미지 간의 거리와 칸의 크기, 위치, 명암, 텍스트 등의 미장센 요소를 적용하여 독자의 스크롤 속도를 조절하게 하는 ‘크리티컬 신(critical scene)의 연출이 시도[9]되면서 시공간의 확장을 시각적으로 표현한다. 이외에 웹툰은 스마트 기기 등 적합한 플랫폼으로 융합하면서 이미지 전환효과와 음향효과를 시작으로 특수 요소를 적용한 효과툰, 메신져를 이용한 채팅툰, 더빙툰 등, 멀티미디어 요소로 시각표현의 무한 가능성과 다양한 몰입의 방법을 찾게 했다. 웹툰과 시각 표현이 비슷한 애니메이션의 경우 실시간 렌더링 방식을 활용하여 게임 요소 즉 인터랙션 가능한 가상현실 애니메이션을 제공함으로 비선형적인 스토리 전개와 함께 수용자에게 새로운 시감각의 경험을 제공한다. 가상현실 콘텐츠의 특징의 중요한 요소 중에 하나 인 인터랙션 요소는 초기 웹툰의 성장과정에서도 지속적으로 시도되었다. 인터넷 기반으로 제작 된 웹툰은 댓글이 활성화 되어 있었고 독자의 반응을 작가가 작품에 수용하고 반응하면서 이루어진 커뮤니케이션은 작가와 독자의 관계 형성에 중요한 요소로 작용했다. 가상현실 콘텐츠는 앞의 경우와 같이 관객과 작가가 소통하면서 취사선택되는 반영이 아니라 스토리의 공간에 위치하여 적극적으로 스토리 전개 과정에 개입하게 된다. 기존의 영상매체의 연출은 연출자의 의도에 따라 분절되고 재조합되는 몽타주로 수용자의 시선을 통제한다. 웹툰의 경우도 칸과 칸 새의 공간, 화면의 크기 등으로 작가가 연출한 시선으로 수용자를 통제한다. 그러나 가상현실로 제작되는 경우는 사용자의 시선에 자유를 제한이 어렵고, 사용자의 시선은 분절되지 않는 롱 테이크(long take) 연출로 공간 안에 배치되는 객체와 그 공간의 관계, 혹은 전체적인 분위기를 결정하는 톤 등이 더 중요한 요소로 작용되며 장면을 연출하는 모든 요소가 공간의 미장센(Mise-en-Scène)으로 작용한다. 가상현실, 증강현실의 기술이 더해져 기술 융합형 웹툰 VR툰과 AR툰으로 웹툰을 이루는 시공간은 더 이상 2차원적인 평면이 아니라 3차원 공간으로 확장되고 있다. 먼저 웹툰의 모체가 되는 출판만화의 경우 분절되고 제한 된 매체의 특성으로 칸으로 공간을 나누어 장면 연출이 가능했다. 가상현실툰의 경우 기존의 2D 그래픽으로 제작된 웹툰을 가상현실 플랫폼으로 재매개 하는 시도가 이루어졌다.

물리적 공간의 개념은 인간이 살아가면서 자연스럽게 관계를 맺고 있으며, 시각과 촉각으로 인지적 측면의 공간과 개념적, 경험적 측면의 관계를 우선하는 선험적 공간으로 구분 할 수 있다.[10]현실 세계에서 갖는 소유와 점유 개념의 물리적 공간은 누구나 점유할 수 있는 사유의 공간으로 매체의 매개 방식에 따라 사용자의 공간에 대한 대응방식이 다르게 나타난다. 피이르 레비는 가상의 공간에 대해 시공간의 개념을 넘어서 공간의 점유가 가능한 현실적 공간이라고 말한다.[11] 디지털공간은 디지털 기술로 사실적 환상을 주는 이미지로 재생산 된 허구의 공간이지만 기존의 물리적 공간에 위치하고 매체를 소비하는 수용자의 입장에서는 ‘그럴듯함’으로 대상이 없는 공간 자체가 실재 공간과 같은 역할을 하게 한다는 것이다. 이는 디지털로 생산된 이미지의 시뮬라크르(simulacre)가 실재를 대체하게 된다는 것으로 사용자와 공간에 대한 끊임없는 상호작용이 이루어질 때 사용자는 허구적 공간에 대한 사실성을 부여하게 되는 것이다. 더 이상 실재와 가상의 구분은 무의미해지며 실재를 대체 할 수 있는 가상의 매체는 실재를 닮은 재현 된 공간으로 또는 다른 현실로 의미를 갖는다. 이런 면에서 가상현실의 만들어 내는 공간은 현실 공간을 배재함으로 사용자를 둘러싸고 있는 재현(representation)된 공간은 새로운 시공간으로 힘을 가지며 사용자는 공간에 대한 소통을 시도하게 된다. 이때 가상현실의 공간은 현실의 공간을 프레임으로 분리하여 상영하는 영화에 대한 반응과 현실과 분리 된 가상공간의 수용자는 다르게 반응한다. 사용자 입장에서 프레임 안의 영화는 수용자와 프레임 사이에 존재하는 현실의 객체들과 함께 공간에 배치되어 연출가는 수용자의 시선이 프레임 안에 머물 수 있도록 컷을 나누고 프레임을 나누어 분절화 시키면서 변화를 주어 수용자의 시선이 프레임에 머물게 한다. 이것은 연출가의 몽타주로 수용자는 영화에 집중하고 몰입하지만, 프레임 밖의 현실과 지속적으로 마주하면서 현실과 가상을 분리하게 된다. 이와 다르게 가상현실 영상의 경우 HMD(Head Mounted Display) 같은 디바이스 착용으로 현실의 세계를 완벽히 차단 시켜 제공되는 가상의 디지털 공간이 대체되어 몰입감을 주고 현존감(presence)을 있는 콘텐츠 제작이 가능하다. 증간현실은 스마트 기기와 같은 매체를 통해서 현실의 이미지를 촬영하고 그 이미지에 디지털 이미지를 결합하는 것으로 현실의 공간에 디지털 이미지가 존재 하는 것과 같은 환상을 갖게 된다. 혼합 현실의 경우 가상현실과 증강현실의 기술을 융합하고, 사용자의 감각의 확장을 위한 멀티미디어 장치들과 함께 인터랙션을 강화하여 몰입감과 현존감을 극대화 하는 것으로 가상의 객체의 정보 전달에 효율성을 높일 수 있다. 가상공간 안에서 수용자는 절대적인 좌표로 존재하지 않는 공간이지만 수용자의 독립적인 공간으로 제공 받는다. 이때 수용자는 물리적 공간에서와 같이 공간의 이동으로 변화가 가능하기도 하고, 고정형으로 움직임의 권한을 제한 받기도 한다. 가상현실 콘텐츠는 기본적으로 비선형적인 공간의 이동 구조를 갖고 있어, 선형적인 스토리 안에서는 사용자에게 제한이 생길 수 있다.

가상공간에 머무르는 동안 사용자는 현실과 가상이라는 시공간에 대한 이중구조를 갖게 된다. 실재 사용자가 위치하는 공간은 현실의 공간이고, 사용자가 인지하는 공간은 가상의 공간인 것이다. 가상공간과 소통을 하면서 사용자가 움직임을 갖는다면, 현실의 공간에서도 사용자는 같은 움직임을 하지만 현실 공간의 움직임은 의미 없는 동작이되고, 가상의 움직임과 현실의 움직임에 대한 시간은 동시간으로 이루어져 단일 시간으로 인지되지 쉽다. 그러나 서사구조 안의 사용자가 인지하는 시간은 실재의 시간과 가상현실의 시간으로 나누어 이중구조를 갖는다. 이는 야스퍼 율이 말하는 게임에서 게임을 플레이하는 현실의 플레이 시간(Play time)과 게임 시스템 내의 픽션 시간(Fiction Time)의 이중구조를 갖는 것과 동일하다는 것[12]과 일맥상통한다. 스토리가 있는 영상, 애니메이션, 웹툰과 같은 경우 스토리 안의 시간과 현실의 시간은 다르게 나타난 다. 즉 영상에서는 시간의 흐름을 위해 연출이 이루어지게 되는데, 사용자는 서사 구조에서 움직이고 살피고 반응하면서 각각 다른 현실의 시간을 소비하면서 가상현실의 시간의 흐름에도 반영이 되는 이중구도를 갖게 되는 것이다. 하지만 모든 가상현실 콘텐츠가 시간의 이중구조를 갖게 되는 것은 아니다. 시뮬레이션과 같이 즉각적인 반응이 적용되어야 하는 콘텐츠는 현실의 시간과 플레이 시간의 유사성으로 동일시간 콘텐츠로 다르게 분류 할 수 있다.

Fig. 1.

Augmented Reality Image

3차원 그래픽으로 적용 된 가상현실의 경우 사실적인 이미지와 현실과 같은 라이팅 외에도 3차원 공간의 좌표 값에 맞춰 가상의 객체를 위치시켜, 그 좌표 값에 대한 상호작용으로 사용자는 공간에 대한 원격현전의 믿음을 갖게 된다. 가상현실 툰의 경우 3차원 그래픽을 사용하기도 하지만, <그림2>와 같이 2차원 그래픽 이미지를 사용자 중심으로 360도 적용시켜 공간을 표현한다. 이때 사용자가 인지하는 공간은 벽면에 비친 투사 된 스크린 이미지 공간으로 배경과 사용자 사이의 거리감은 원근감 없는 평면 이미지로 인식하게 된다. 이러한 2차원 이미지를 통해 3차원 공간의 사실성을 부여하기 위해 애니메이션 제작 기법을 차용한다. 2차원 애니메이션 제작의 경우 공간감과 원근감을 주기 위한 방법으로 캐릭터와 배경의 레이어를 분리하고, 배경을 다시 근경, 중경, 원경으로 나눈다. 이 분리된 레이어는 각각의 원근감에 맞춰 명도, 채도, 색상에 대한 변화로 원근감을 표현한다. 이 과정은 공간감, 원근감을 표현하기 위한 방법으로 애니메이션을 매개하는 매체는 2차원 평면이기 때문에 위의 제작 과정은 2차원 안에서의 공간감과 원근감을 위한 것이다. 가상현실 툰에서 위의 과정을 적극적으로 입체적 공간을 표현하는 것으로 활용한다. 원 공간에 사용자를 중심으로 거리에 따라 배치하면서 논리적으로 인과 관계를 만들고 새로운 의미작용도 가능하게 한다.

Fig. 2.

Virtual Reality Toon Space

Fig. 3.

2D image layer arrangement in VR toon space

그 과정은 배경과 캐릭터, 텍스트, 더 세부적으로는 캐릭터의 부분을 분절하여 각기 다른 레이어로 나누고, 가상의 3차 이 때 각 레이어는 시선의 움직임에 다른 속도로 반응하여 더욱 입체감을 준다. 기존 가상현실 콘텐츠가 1인칭 시점으로 사용자의 시선과 행동 양식에 최소한의 제한을 두었다면, 서사 구조 안에 있는 가상현실 툰은 이야기의 흐름에 따라 사용자의 시선과 행동에 제한이 필요하다. 가상현실 영화나 애니메이션의 경우 공간의 실재성을 유지하고, 컷(cut)의 분절된 몽타주가 아닌 장소 단위의 씬(scene)으로 이야기가 구성되어 사용자의 커뮤니케이션 정도에 따라 이야기가 조립할 수 있는 비선형적인 구조를 갖고 있다. 가상현실 툰은 연속적인 움직임의 연출로 구성되는 영상의 시퀀스 공간 구성과 다르게 컷으로 분리되는 칸과 정지이미지로 구성되고 편집되어 공간구성이 다양하게 시도되고 있다. 이러한 가상현실 툰의 공간의 구성은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 첫 번째 배경 없이 칸만 있는 경우, 두 번째 360도 공간에 배경이 있는 경우, 세 번째 배경과 컷이 함께 있는 경우로 나누어 설명할 수 있다.

첫 번째 칸만 있는 경우는 타 장르의 콘텐츠와 가상현실 툰의 차별화된 요소로 가상현실 툰의 칸은 여러 개 위치하지 않고 하나의 칸으로 이루어진 경우가 대부분이다. 이것은 초기 웹툰에서 인터넷속도와 용량으로 단일 컷 위주로 제작되던 것과 의미는 다르다. 이것은 사용자가 한눈에 볼 수 있는 시야각은 일정 범위가 있고, 그 범위에서 이미지와 텍스트로 의미 전달을 해야 하는 가상현실 툰은 가독성의 문제로 단일 컷을 사용경우가 대부분이다.[16] 이 경우 가상공간에서 단일 컷은 사용자와 컷 사이에 현실 공간이 배재되어 사용자의 시선이 머물게 할 수 있고, 간단한 움직임을 주거나 말풍선이 이야기 순서에 따라 시차를 두어 입체적으로 생성된다. 즉 가상현실 툰에서 칸은 웹에서의 칸과 다르게 현실을 배재하고 공간이 배재되기 때문에 사용자의 몰입에 효과적이다. 여기서의 칸은 기존의 스크롤 방식에서 벗어나 칸의 전환에 있어서 분절화 된 상황이 발생하기도 하는데, 이런 부분은 배경음악이나 이미지의 움직임으로 장면의 연결성을 유지 할 수 있도록 한다. 특정 공간 구성이 없이 칸으로 구성되는 경우 칸의 프레임이 있는 경우와 없는 경우로 나눌 수 있다. 이것은 서사의 연결성을 위해 사건이나 감정 중심의 상황을 연출하기 위한 것으로 기존의 가상현실 영상과 차이를 보이는 부분이다. <그림4>와 같이 모든 것이 배재 된 공간에 칸으로 닫힌 공간의 배치와 프레임이 없는 칸으로 캐릭터 등의 주된 이미지를 열린 공간의 배치된 두 가지 상황을 볼 수 있다. 프레임이 없는 칸은 마치 칸이 없는 것처럼 보일 수 있으나 이 논문에서는 배경의 존재 유무에 따라 칸의 존재를 구분하도록 하겠다. 이 두 가지 경우에서 칸이 있는 경우가 사용자의 시선을 집중시키고 제한 된 시선 때문에 김장감을 높이고 샷의 크기를 다양하게 연출할 수 있다. 오송대 작가의<벙커맨>은 핵폭발이 일어나 오랜 기간 벙커 안에서 생활하면서 외로움과 식량난으로 고민하고 있을 때, 친구의 도움 요청에 고민하는 장면을 클로즈업 이미지 칸과 ‘어떻하지?’라는 텍스트가 시간 차를 두고 중첩되어 주인공의 내적 갈등이 깊어지는 상황과 긴장감 있는 상황을 만든다. <그림5>는 위와 같은 상황을 연출하기 위해 제작 된 이미지로 가상공간의 칸은 사용자의 시선의 위치를 정확히 제시해 준다. 가상현실 툰에서 배경을 배재하는 것은 이야기의 흐름을 만들기 위한 방법이라면, 일반적인 영상에서 배경을 배재하고 인물에 집중시키는 것은 개인의 스토리의 시간과 공간의 중심에서 벗어나 인물에 집중하게 하고 클로즈업 된 인물의 세세한 표정이나 감정의 표현 수단으로 연출이 된다. 이러한 극단적인 미장센은 전체적인 스토리의 흐름이 차단되고 인물에 집중 시켜 정서적인 관점으로 인물이나 연출자의 주관적 관점을 드러낸다. 프레임이 없는 칸의 경우 열린 공간에 대한 여유와 이완으로 반응하게 한다. 기본적으로 프레임을 나누어 칸이 가상현실 공간에 구성 된 경우는 사용자의 시선을 작가가 원하는 곳으로 위치시켜 서사의 흐름을 원활하게 하기 위해 공간과 칸으로 분리시키는 것이다.

Fig. 4.

With and without outlines

Fig. 5.

Three-dimensional structure and emotion of space

두 번째 360도 배경이 존재하는 경우이다. 이때 배경은 2차원 일러스트 이미지로 제작하는 경우, 360도 실사 이미지 촬영 후 리터치해서 사용하는 경우, 3차원 디지털 이미지로 제작하는 경우로 제작 방식을 나눌 수 있다. 360도 배경이 활용 되는 것은 공간에 대한 설정 씬에서 활용 되며, 단일 공간에서 스토리가 진행되는 경우 공간에 대한 세부 묘사가 이루어졌다. 또한 칸으로 구성된 경우보다 공간에 대한 설명이 많아 공간에 지체하는 시간이 길었고, 작가가 원하는 곳으로 시선을 유도하기위해 캐릭터에 움직임을 주거나 공간과 분리 된 텍스트 레이어를 사용해서 자연스럽게 시선을 유도했다. 호랑 작가의 <옥수역 귀신>에서는 옥수역이라는 제한된 공간을 세부적으로 묘사하여 그 공간에 위치하는 사용자와 귀신의 상호작용으로 실재 그 곳에 존재하는 듯 시뮬라크르를 만들었다. 물론 한 공간에서 사건이 전개되는 설정이어도 칸으로 분이되는 씬이 없는 것은 아니다. 그러나 공간의 이동이 없는 웹툰의 경우 360도 배경이 활용되는 비중이 높았고, 이러한 공간은 사용자와 칸 사이의 거리감이 줄어 현존감을 높일 수 있었다.

세 번째 경우는 <그림6>과 같이 360도 배경과 칸을 함께 사용하는 경우가 있는데, 이런 경우는 배경은 절대적 위치에 존재하고 칸은 시선과 동일하게 움직이는 헤드 트레킹(head tracking)되어 칸과 배경을 함께 구성하기도 한다. 이러한 구성은 정서작가의 <투명한 동거>에서 주인공의 시선을 따라 움직이는 귀신의 모습을 표현하기도 했고, 극단적으로는 호랑작가의 <마성터널 귀신>에서 위기 상황의 주인공인 사용자는 화살표 방향에 따라 시선을 아래로 이동시키면 조급하게 안전벨트를 풀려하지만 풀리지 않는 상황과 마주한다. 이것은 위기 상황의 주인공의 감정을 텍스트나 사운드로 유도하지 않고, 하나의 칸으로 분리되어 주인공의 감정이 클로즈업 된 이미지로 제시된다. 즉 사용자의 신체의 연장선에 있는 안전벨트 풀고 있는 손과 본인의 감정의 상황을 칸으로 분리하여 시선을 마주하게 되는 것이다. 이러한 장면의 구성은 상황에 대한 직접적인 표현과 감정적 전달의 효과적인 구성이라 할 수 있다. 1인칭의 상황에서 본인의 모습을 3인칭으로 관찰하게 되는, 즉 1인칭과 3인칭이 공존하는 파격적인 연출이 된다. 또한 배경에 칸이 분리 되는 경우는 칸이 사용자의 시선에 트레킹 되는 경우와 배경의 레이어와 분리만 되고 고정되는 경우로 나눌 수 있다. 사용자의 시선에 트레킹 되는 경우는 사용자와 레이어의 거리에 따라 속도감이 다르기 때문에 2차원 이미지로 3차원 입체공간을 표현하기에 효과적이다.

Fig. 6.

Image of Head tracking

가상현실 툰의 시점 특징은 타 장르의 콘텐츠와 달리 시점의 변화가 많다는 것이다. 먼저 가상현실 툰의 시점 변화를 살펴보기 전, 웹툰의 시점 특성과 가상현실 매체의 특성을 살펴보고 가상현실 툰으로 매체 변이 되었을 때의 변화를 분석하도록 한다. 기존 영상 연출은 연출가의 의지에 따라 카메라가 지시하는 움직이는 이미지 분절로 이루어지기 때문에 카메라 시점의 변화가 자유롭다. 카메라의 시점은 연출가의 의도된 시각으로 1인칭, 2인칭, 3인칭, 전지적 시점, 혹은 주인공 시점, 관찰자 시점, 주관적 시점, 객관적 시점, 중립적 시점 등으로 다양한 변화가 가능하다. 그러나 가상현실 매체 전이가 되는 영상 콘텐츠는 조금 다른 양상을 보인다. 가상현실 콘텐츠의 경우 가상공간을 소환하여 사용자로 하여금 현실과 같은 원격현전(tele-presence)의 현전감을 직접 경험할 수 있도록 하기위해 1인칭 주인공 또는 1인칭 관찰자 시점으로 이루어지고 있으며 시점의 변화에 소극적이다. 이것은 가상현실 매체인 보조기기(HMD)가 사용자의 시야를 대체하고 그 시선의 주최가 사용자이기 때문이다. 웹툰의 경우, 촬영과 편집으로 구성되는 영상과 달리 작가가 이미지를 하나하나 그려서 구성하기 때문에 시점 변화에 대한 표현이 어렵고, 시점의 변화는 수용자로 하여금 혼란을 야기할 수 있어 대부분 주인공을 객관적으로 관찰할 수 있는 3인칭 시점으로 이루어진다. 이렇듯 웹툰의 주된 인칭과 가상현실 매체의 주된 인칭은 차이가 있고, 웹툰과 가상현실 매체가 결합되면서 그 접점을 찾기 위해 시점의 변화에 여러 가지 시도가 이루어졌다. 그 변화의 첫 번째로 시점의 변화를 다양하게 시도하고 있다는 것이다. 사용자의 시선이 자유로운 1인칭 시점의 가상현실 툰은 작가의 의도대로 시점을 점유 할 수 없고, 서사의 구조에서 주인공의 감정을 사용자에게 전달하는데 어려움이 있다. 즉 웹툰은 기존 서사를 갖는 콘텐츠에서 볼 수 있는 연출로 수용자는 그 서사 방식에 맞춰 관찰자 입장에 서게 되는데, 가상현실 툰으로 매개 되면서 자연스럽게 사용자는 시선을 점유하게 된다. 이것은 여백의 빈 공간에 칸으로 공간을 나누고 텍스트나 사운드의 보조를 받아 사용자는 자연스럽게 관찰자의 시점을 인지하게 된다. 그래서 가상현실 툰에서는 서사 전달이 용이한 3인칭 시점과 가상현실의 매체적 특성이 드러나는 1인칭 시점으로 함께 구성한다. 그러나 이러한 변화는 그 과정에서 자칫 사용자에게 3인칭으로 나타난 주인공과 마주하면서 다른 인물로 오인할 수 있기 때문에 그 변화를 사용자가 인지할 수 있는 연출이 필요하다. 먼저 3인칭으로 연출되는 경우는 사건이 일어나고 있는 가상공간을 칸으로 분리하고, 그 칸에 클로즈업과 같은 극단적인 카메라 연출로 세부적인 감정이나 상황을 보여주는 방법이다. 세부적인 사건의 전개를 위해 앞서 공간 연출에서 논의한 것 같이 배경을 배재하고 칸만 남겨 사용자가 상황에 몰입 할 수 있도록 한다. 이렇게 나누어진 칸은 1인칭에서 3인칭으로 바뀌는 순간 수용자의 시선에 헤드 트레킹 되고 있기 때문에 사용자는 인칭의 변화를 감지할 수 있고 사용자의 시선에 관계없이 사용자에게 노출되는 칸은 이야기의 흐름에 중요한 역할을 한다. 반대로 3인칭에서 1인칭으로 시점이 전환 된 경우는 특정 변화를 주지 않아도 자연스럽게 시선의 움직임만으로 가능하지만, 수용자가 적극적으로 사건에 개입이 되고 있음을 표현하기 위한 방법으로 1인칭 슈팅게임(First Person Shooter)에서 사용하는 전통적 시점 방식을 사용하기도 한다. 이는 게임 프레임의 하단에 총과 같은 무기를 든 사람의 손을 배치하여 마치 게임 사용자의 신체 일부로 인지하게 방법으로 사용되어 왔다. 이러한 화면의 구성은 <그림6>와 같은 방법으로 여러 가상현실 툰에서 그 예를 찾아 볼 수 있다. 먼저 <옥수역 귀신>에서 주인공은 본인이 겪고 있는 상황을 핸드폰을 사용해서 SNS에 올리는 장면이 자주 등장한다. 그러한 상황에서 주인공의 손이 수용자의 시야에 자주 등장하고 이를 통해서 인터랙션을 만들어 사용자의 주체적인 상황을 만든다. 사용자가 SNS에 사진을 올리기 위해 핸드폰으로 귀신의 사진을 찍는 장면이 나오는데, 그때 사용하는 핸드폰 화면에는 사용자의 시선에 따라 달라지는 공간의 이미지가 확인되고, 수용자가 찍으려 했던 귀신이 핸드폰 카메라의 프레임으로 위치되면 사진이 찍혀 반응이 완결된다. <초능력자 그녀>에서도 학교에 나오지 않는 친구에게 문자를 보내는 행동으로 핸드폰을 사용하는 손의 모습이 등장하여 사용자는 주인공이 되어 본인이 행동하고 있음을 인지하게 한다. 비슷한 예로 <벙커맨>서는 지하벙커에 유일한 통신 수단인 무전기를 사용할 때, 무전기를 든 손의 모양이 시선의 하단부에 위치하는데, 현실의 수용자의 행위에 맞춰 도구를 위치함으로 사건의 행위가 주체적 상황임을 확인시켜준다. <마추쳤다>는 증강현실 기술 외에도 인공지능, 360도 파노라마 기술이 적용되어 제작되었다.[16] <마추쳤다>에서 수용자의 스토리 참여를 위해 이름을 설정하고 얼굴인식 기법을 사용한다. 스마트기기 카메라로 수용자의 얼굴이 인식되면, 이를 카툰화 시켜 수용자의 ‘아바타’가 되는 것이다. 설정 된 이름과 주인공 캐릭터는 수용자를 대신해서 스토리에 참여한다. 이러한 과정은 현실에 있는 사용자가 웹툰에 위치하게 하는 과정이 되고, 반대로 웹툰의 캐릭터는 현실을 비춘 이미지에 등장하면서 공간에 대한 경계를 모호하게 함으로써 수용자는 웹툰 안에 있는 것과 동시에 현실에 웹툰 캐릭터가 존재하는 듯한 매개 형식을 갖게 된다. 이렇게 만들어진 캐릭터로 동일시 된 사용자는 이미지 상황과 텍스트를 통해서 1인칭과 3인칭의 변화를 준다. 예를 들어 간단한 움직임이지만 눈을 깜빡이는 여자주인공 영희의 시선과 마주하는 상태로 이는 주인공이 된 사용자와 마주하면서 더 이상 3인칭 시점이 아니라 1인칭으로 시점의 전환 된 것이라 볼 수 있다. 두 번째는 1인칭과 3인칭이 동시에 존재하는 복합시점의 예를 찾아볼 수 있다는 것이다. 이 복합시점의 사용은 자주 사용되는 것은 아니다. 1인칭으로 움직임이나 인터랙션이 있는 상황에서 3인칭 칸으로 상황을 보조해주는 역할을 할 때를 복합시점으로 구분할 수 있다. 앞서 예로 설명한 <마성터널 귀신>의 안전벨트를 풀고 있는 장면에서 본인의 시선과 마주하게 되는 상황이다. 이 연출은 신체가 분절되고 충돌적인 상황으로 극단적인 연출이 위기적 상황의 감정을 대변한다. 증강현실 툰에서는 시점의 변화가 크게 부각되는 것은 아니다. <마주쳤다>의 경우 증강현실 툰 내에서 1인칭 상황에 대한 주인공 반응을 파란색 자막으로 구분하는데, 얼굴인식 기법으로 제작 된 캐릭터가 처음 이미지로 등장 했을 때, 3인칭이 된 이미지와 이 파란색의 자막은 함께 등장한다. 텍스트를 통해서 마치 사용자가 주인공처럼 관계를 맺어왔던 상황은 주인공 캐릭터의 등장으로 1인칭과 3인칭이 공존하는 상황이 되는 것이다. 세 번째 강제적인 시선의 유도방법이다. 시점의 변화 이외에도 가상현실 툰에서 사용자의 시선을 점유해야 하는 경우들이 있다. 대부분은 헤드 트레킹을 사용해서 사용자의 시선에 이미지를 고정시키는 방법을 사용하고 있고, 극단적으로는 공간 안에 화살표 방향키를 위치시켜 수용자의 시선을 유도하기도 한다. 이 경우 앞의 두 가지 경우와 다르게 칸이나 헤드 트레킹을 사용하지 않고 임의의 공간을 사용자의 시선을 유도 할 때 사용된다. 가상현실 웹툰이 현실의 공간을 차단하고 수용자를 둘러싸고 있는 가상의 이미지를 통해서 수용자의 몰입감을 높인 반면, 증강현실은 현실의 이미지에 가상의 이미지의 결합으로 실재 공간과 중첩되면서 가상의 캐릭터가 현실에 존재한다는 것에 몰입하게 한다. 증강현실 툰 <폰령>의 경우 소미의 자살로 같은 반 학생들에게 이상한 전화가 오면서 긴장감이 고조될 때, 핸드폰의 진동과 함께 사용자의 모바일 플랫폼으로 소미에게 전화가 온다. 이 이미지는 영상통화로 이어지고, 사용자의 공간에 소미의 이미지가 결합되어 극적인 효과를 가져왔다. 증강현실 툰은 극 전체가 증강현실로 구성되는 것은 아니지만, 극적인 상황으로 시선을 점유할 수 있는 연출이 가능하다.

Fig. 6.

Visual expression of first person view